画廊业正边缘化：盈利者不到7%

　　画廊业在中国的发展一直磕磕绊绊，与2012年国内艺术品拍卖业的冷清相比，画廊的展览交流活动呈活跃态势，甚至外界有评论认为，饱受打压的本土画廊可能会逆转。

　　不过，记者近日却于画廊从业者处了解到，在市场寒潮中，画廊业甚至比拍卖业的损失更为惨重，2012年能够盈利的画廊寥寥无几。他们表示本土画廊要想真正繁荣，关键还离不开与拍卖公司、艺术家、收藏者以及政府管理者之间构建合理的艺术生态。

　　资源掠夺困境

　　根据北京画廊协会的调查， 在全国有1560家画廊，其中北京占742家，2012年画廊的业绩与2011年或者2006年、2007年相比下滑幅度很大。“我的观察是盈利的画廊也许7%都不到，但还是有盈利的画廊。”北京画廊协会主席、国际策展人程昕东说。

　　798一些画廊负责人无奈地表示，画廊在中国是太不容易了，很多人喜欢投机取巧，抄后路，直接去画家那儿买，不像国外有体系和道德上的限制，在中国累得要死，稍微快到收获的季节了，就叫别人弄跑了。

　　程昕东认为，拍卖市场的艺术品从画廊来，从收藏家手上来，这才是一级市场画廊和二级拍卖之间的合理关系，但国内并非如此。因为二级市场拍卖很强大，很多人跳过画廊直接借用拍卖力量，想要很快有名气，有一个市场的价格标准。“我看到美术学院学生的作品就直接送拍，希望通过拍卖市场获得艺术创作的价值而被公众认知，这是当下社会的一种急躁心态。”

　　“画廊在培养艺术家的时候，在互相成长的时候，拍卖介入把资源抢走了。”北京艺凯旋艺术空间总监李兰认为，2012年画廊经营是近十年中比较困难的一年。中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛认为，这同中国目前的市场现状有关系，卖场和渠道永远占优势，画廊相当于厂家，拍卖场相当于大卖场、大商场，画廊可能只卖几个画家的作品，拍卖公司能卖成百上千画家的作品，所以拍卖公司可以获得丰厚利润。

　　“无论从上到下，都对画廊职业不够了解，对他们的劳动价值也并没有深刻认知，造成现在的格局，在现有的全球化的资本时代，一个全开放的自由竞争时代，画廊业显得很薄弱，画廊的力量越来越受到挤压。”程昕东说。

　　但他认为，把中国画廊被边缘化归罪于中国的拍卖行业，这是误读。整个文化的公共教育并没有形成，国家文化政策滞后，画廊承载空间不够大的时候，就迎来了金融时代，个体的规模比较小的画廊面对大的资本处在弱势。而拍卖业明确地强调艺术品的商品属性，符合当下人们的心态，雄厚资本进入后拍卖行自然蓬勃发展。

　　此外，798最大的艺术品空间画廊总监金秀花觉得，画廊行业现在处于尴尬境地的原因，还因为画廊承担一个不断发掘新艺术家的使命，怎么让市场或者是藏家相信画廊，不是短时间内可以完成的，慢慢通过一两个艺术家或者展览，建立诚信或者专业性，这是画廊现在面临的一个很大的课题。

　　国际对接需要时间

　　实际上，国外的画廊业比拍卖业更加繁荣，是整个艺术品市场牢固的基础。金秀花认为，经营当代艺术的画廊面对中国或者亚洲市场，竞争对手是西方一些实力很强的画廊，对方拥有的是全球市场、全球藏家群，怎么让中国画廊具备全球环境下的竞争力？外部环境、税收、基础设施配套服务必须相匹配。

　　而2012年上半年的海关查税风波，让很多画廊出现交易空当，国内艺术品关税之重一直令业界感到无奈。在国内，艺术品被列为进口商品的第21类，与奢侈品列为同一类，进口时需申报缴纳多种税费，包括“进口关税”、“进口环节增值税”与“消费税”。曾有来北京参加艺博会的中国台湾画廊代表向记者抱怨，每卖出一件艺术品，都要缴近30%的税，而画廊的利润空间大约就百分之三四十。

　　“不能简单地说艺术品是奢侈品，就是奢侈消费，要看它背后的精神价值、文化价值，应该同一次性消费的单纯的物质消费品区别对待，不收17%的增值税。”程昕东同时提出另一个问题，画廊是中介服务行业，作品销售以后会涉及到艺术家个人所得税缴纳，艺术家不能自己单独纳税，因此画廊就承担着整体的增值税问题，不是按照画廊利润里边的盈利部分来缴纳增值税，而是按作品销售价格来缴税，存在双重征税的问题。

　　重塑艺术生态

　　回看著名当代艺术家方力钧的收藏轨迹，他在上世纪90年代初开始参加重要的国际艺术活动，通过一些优秀的国外画廊经营、推广，之后进入到国外顶级美术馆的收藏体系。2000年以后，方力钧的作品开始在拍卖市场上出现，并且拍得高价。受此影响，一些西方藏家手中的作品开始回流到国内，在北京和香港的拍卖会上创造更高纪录，中国的收藏群体开始形成。

　　现在，品画廊代理了方力钧的作品，金秀花认为方力钧是通过一级市场的推广进入收藏体系，其中很重要的过程是被一流美术馆收藏，这跟他当时合作的画廊的工作密不可分。

　　而在国内正在出现一种新现象，几个朋友一起做画家代理，他们没有注册画廊，但是跟拍卖行有很好的关系，也在包装画家。他们找到一些看着不错的画家，一年买下多少幅画，没有经过画廊的展览、推广、学术讨论等过程，直接送拍卖行，但收益不菲。买的时候可能就几百块钱的画，送到拍卖行卖到几千块钱一平方尺。他们也自称画廊，但可能就一两个人，打打电话联系业务，没有经营的压力和学术展览等推广活动。

　　香港天成国际拍卖总经理汪洁认为这种结构很危险。画廊做的是对合作艺术家的价值发现、推广，跟公众与收藏群体结合起来的工作，艺术家跳过这些直接和市场结合起来，等于没有一个基础和价值阐释，只是一个架构，过几年就会倒塌的，艺术家们短期利益很大但不会长久。

来源：华夏时报