四川艺术群体的崛起

在中国当代艺术发展的历史脉络中，总有一个群体会不失时机地出现在艺术变化的各个节点上，并以自身的内在艺术体验不断演绎着当下的现实与人文生态，这就是——“四川艺术群体”。这个群体不是对某一个艺术风格的划分和描述，而是对活跃在四川这个地域性艺术群体的集中概括。现在四川当代变成了艺术中国的当代艺术 ，各类画廊都去四川网罗新冒出的画家，结果一批又一批四川画家诞生了。比如，在各类展览上，川籍画家频频亮相，人头躜动，似乎中国的当代艺术变成了四川当代艺术，正所谓人多势众、嗓门高、辣味直冲九霄。有人问，为什么四川画家这么多呢，因为四川远在天国，无外界侵扰、无生活劳苦之累，天天摆龙门、啜饮山茶，自然有那份心气画画。所以，比近在天子脚下的画家要来得沉稳、有耐心，对画画多了许多沉静之功夫。所以，当天门打开，远方的艺术战场烽火连天，杀声阵阵，到处飘浮着麻辣烫一样的钞票香味。如果要回溯与梳理“四川艺术群体”，那么就必须与四川美术学院的学脉沿革结合起来。因此，我们不得不先提到酝酿四川美术学院绘画血统的第一批创建人：刘艺斯、叶正昌、刘国枢、魏传义、夏培耀。他们是新中国成立后的第一代油画家，也是第一代艺术教育家的杰出代表。正是他们推进了四川美术学阮的教学和创作水平的提高，为四川艺术群体的声名鹊起铺垫了坚实的基础。同时，他们关注社会的现实主义作品也是20世纪五六十年代艺术的重要部分，如魏传义的《强渡乌江》便是其中的代表。各路豪杰画家就不断地被吸引着，相继安营扎寨于北京的各个艺术战场上。因为北京当代艺术的最早大本营宋庄那一代已被先到的各路艺术军头占据了，川军来了总得开辟新场子吧，结果在北京的望京、费家村等若干地方，川菜一路飘香。

尽管每一个“四川艺术群体”中的艺术家都有着自身独立的艺术表达方式和观念呈现，但他们其中的大多数总能被一个潜在的文脉关系串联起来——四川美术学院，正是四川美术学院一直所秉承的“开放、自由、包容”的教育理念，以及学院特立独行的良性艺术教育机制的循序渐进，才使得学院的教育总是与中国艺术的发展不断呼应。到了20世纪70年代末80年代初，四川艺术群体开启了当代艺术的第一波高潮。高小华的《为什么》、程丛林的《1968年×月×日•雪》、何多苓的《春风已经苏醒》、王亥的《春》相继出现，标志着“伤痕美术”成为当代艺术史中由学院滋生出的第一次全国性的艺术思潮，至此当代艺术发展的推动力也开始转向学院的力量之中。接踵而来的就是罗中立的《父亲》，一张有着时代记忆的农民形象带动着四川艺术群体成为了“乡土绘画”的主要创作力量，罗中立、杨谦、程丛林的创作成为当时的核心代表。此外，之后的80年代中期，庞茂琨、罗发辉、任小林、李强将现代主义的艺术形式融入到了“乡土绘画”之中，增加了更多的抒情性，赋予“乡土绘画”一种全新的艺术形态。除了冲锋陷阵的川籍艺术兵团，还有锣鼓喧天的媒体呐喊声，借着枪林弹雨的间隙，投出一支又一支冷镖，不知是投向艺术的敌人，还是对着艺术的盟军开火，总之烟霄弥漫，大有群雄混战的架势。那些画商们咧着嘴、嘻笑着，等待着战场的安静，等待勇士们的退场，好去打扫艺术战斗的胜利果实，再继续下一轮的艺术争霸赛。

与此同时，以叶永青、张晓刚、周春芽为代表的艺术家开始关注个体的生活经历、自我经验和情感，他们与云南的毛旭辉、潘德海组成了“西南艺术群体”成为85’思潮强调生命直觉的主要艺术团体，与当时的“理性”绘画遥相呼应。然而，到了上世纪90年代以后，随着改革开放和城市化进程的发展，关注“生命流”的四川艺术家将关注的焦点转移到了都市化的全新命题之上，强调对都市人格的体验，张晓刚的《大家庭系列》、叶永青的涂鸦、周春芽的“绿狗”与“假山石”系列都是对有关都市文化和个体生存陌生化不同侧面的代表性作品。除此之外，庞茂琨、李强、郭伟、郭晋也都在绘画形式上有所突破，他们的作品也都与都市化的文化进程息息相关。更重要的是，在上世纪90年代末期之后，“四川艺术家群体”更为年轻的一批艺术家开始成熟，成为四川艺术群体的顺接延续的最活跃的新生力量。他们更加注重个体体验和新的绘画形式探索，对当下都市文化的发生更为直接和敏感。忻海州表现都市边缘青年的系列创作、钟飙对于当下文化变迁与传统文化的碰撞性表达，沈晓彤对于都市中逝去的人文热情的呈现，赵能智、谢南星、何森的青春残酷绘画，熊宇、李继开、熊莉钧、高禹、陈可、林海荣、罗丹等开始以卡通的方式、轻松的图像消解沉重的文化指向，追求绘画的青春快乐、流行新潮……由此，我们看到了在当下一个多元的、多维的、个性鲜明的四川艺术群体。当理清了四川艺术群体在时间中的延续关系之后，我们不仅发现，关于这个群体的艺术已经不仅仅是一个单纯的、抽离的现象，他自身的顺延已俨然构成当代艺术史的一个重要组成部分，作为自在一体的艺术运动或是艺术思潮，这个群体依旧在即刻乃至未来有着“川流不息”地艺术生命力。特别是在近30余年的当代艺术轨迹中，“四川艺术群体”更是借助学院的力量生发出一次次的艺术革新，衍生出一条川流不息、循序渐进的自身艺术逻辑，推动并影响着当代艺术的进程，成为当下艺术中一个特殊的、引人瞩目的艺术现象。四川画家于是就这么多地厮杀在北京这个艺术主战场上。

来源：艺术国际