广美毕业展成为广州一道文化景观

　　广美毕业展：已成为一道文化景观

　　本报记者(以下简称记)：每年本科毕业展引起了社会上强大关注，一个学院的创作为什么会有这么大的社会效应？

　　杨小彦(以下简称杨)：广州美院本科毕业展已经成为一道文化景观，不但是学生和学生的家长来看，好多社会上的人也来看，很多旅游车过来，人山人海，一天最多的时候门票就收了三万元(注：成人票10元，学生票5元)，由于2007年的雕塑《裸体王小波》、去年的行为艺术，广州美术学院的毕业展成为备受媒体关注的一个事件。

　　建立标杆：做艺术家是有出路的

　　记：雕塑系学生做作品资金投入很大，是这样吗？

　　蒋剑韬(以下简称蒋)：是的，很多学生做完毕业创作，积蓄已所剩无几了，有的同学还要挪借。这些年来，我们雕塑系形成了一种创作文化：敢于投入、敢于展示自己的艺术追求。作为老师站在展厅，我很惊讶同学们有这么完整的面貌。

　　记：资金的投入是否会增加学生负担？还是基于教学上的考虑？

　　林国耀(以下简称林)：这几年我们一直指导学生作品材料多样化，我们提供很多资源给学生，资金的投入使作品质量提升很大，而我们的教学科研也有了新的内容：通过资金的投入提升作品附加值。所以，很多社会上的人士来看过后也很愿意收藏。这解决了一个大问题——这也是我们的学生一直在疑惑的问题：学雕塑出来到底能做什么？这就是标杆，告诉你作品可以卖钱，有市场的，做艺术家是有出路的。

　　教学理念：创造条件让年轻人实现真实的想法

　　记：这次毕业展览体现了雕塑系怎样的教学思想？

　　林：我们一直在坚持以泥塑来训练雕塑本体的训练，这是主体空间的雕塑语言。现在，很多北方院校都把这种传统抛弃了。我们经过多年的探索，把教学分为三个专业方向：具象雕塑、公共艺术、当代艺术。鼓励学生探索新的语言，如这次展览就有作品通过输入歌曲，利用数码形成图像。现在的雕塑已不是精英教育，学生的知识如果不是跨学科的话很难适应现代社会。将来我们还会设置雕塑与数码专业，让雕塑和现代数码技术结合。

　　在教学理念上：我们强调雕塑本体的训练、收集素材的训练、材料的介绍、当代艺术的创作思维还有就是超写实主义的训练。所以现在雕塑系的教学是最传统又最现代、最当代、最实验。材料很丰富，思维更活跃。

　　记：这次展览学生的毕业作品大体有哪几类？

　　杨：广美雕塑系坚持多年要求学生毕业展出两件作品：写实和观念各一件。写实主要以名人雕像为主，如曾经产生强烈社会影响的《裸体王小波》，当年这件作品上了北京《三联周刊》的封面，成为媒体关注的一件大事。这同时说明具象雕塑取得的成果——以传统的创作模式介入社会，鼓励学生通过具象的雕塑与历史名人对话。在观念雕塑方面如这次展览的摩托车装置就很过瘾、很青春化。说明雕塑的概念向外扩张——雕塑是装置的一部分，又不仅仅是简单的装置概念，它是通过对现成品的改造，重新创造的新元素。还有一件木雕作品《导弹与花》，学生试图通过作品介入社会思考。现在的年轻人就应该想这些。

　　记：教学中，传统、具象的方式与完全放开的自由创作有没有冲突？

　　蒋：两者只是表达形式上的区别，应该不会有冲突。我们也不应该把传统与当代对立起来，所以我们在教学中即不放弃传统，在自由创作观念上又得跟上时代。

　　作品抄袭：既是学生的问题，也是老师的问题

　　记：这次毕业展传出有的作品有抄袭行为，完全与原作一模一样？

　　杨：关于作品的抄袭问题，我这次参与了评分，他们的制作在老师的监控下完成的，如果一个学生的作品不知道创作过程，或者在展览的时候才拿出来，我们就会提出疑问。

　　林：抄袭我认为既是学生的问题，也是老师的问题。我们系对这方面防范很严，学生的创意出来了，我们老师就会看属于哪一类，这一类型有没有重复，语言上可以一致，但创意、形象只要重复就马上否了。我们会全程监控学生的创造过程。

　　广东雕塑的复兴马上到来

　　记：广州美院雕塑系自身的特点是什么？

　　杨：广州美院雕塑系有着悠扬的传统，形成不同于中央美院系统、有着强烈的本土特色。以潘鹤为代表的具有强烈绘画性的写实主义雕塑影响岭南雕塑的走向。但由于种种原因，现在谈论广东雕塑的少了，但从这次毕业展览来看，我认为以广州美术学院雕塑系为代表的广东雕塑的复兴马上到来。

　　林：雕塑系的教学强调团队合作，大家为了一个共识而努力，包括我们出外做项目，都是发扬团队精神。

来源：广州日报