黄桷坪的洋黄漂为艺术坚持漂泊

　　“黄漂”，这个词对于不少重庆人来说并不陌生。从上世纪90年代开始，许多艺术家陆续聚集在九龙坡区黄桷坪生活、创作。他们中有川美的毕业生，也有来自全国各地的自由艺术家，由于办展、卖画、创作、生活多集中在黄桷坪，这个艺术家群体也被称为“黄漂”，据报道顶峰时期，漂泊在黄桷坪的艺术家有500多人。不少当代艺术名家，比如张晓刚，最早都曾当过“黄漂”。而随着影响范围的扩大，黄桷坪也吸引着来自世界各地的艺术家，他们，就是“洋黄漂”一族。

　　第一位“洋黄漂”

　　黄桷坪待了12年

　　黄桷坪501艺术基地的运营总监唐宵对“洋黄漂”一族很熟悉。唐宵告诉记者，最早的“洋黄漂”是德国画家杨·柯哈茨基，也就是现在不少重庆艺术家比较熟悉的小杨。2000年，小杨作为卡塞尔大学艺术学院和四川美术学院的留学交流生，第一次来到了重庆，便喜欢上了黄桷坪，一直住到了现在。

　　2007年，黄桷坪涂鸦艺术街正式开街，常驻黄桷坪的“洋黄漂”的数量也达到了顶峰。唐宵告诉记者，最多的时候，黄桷坪有10多位“洋黄漂”。不过唐宵说，这个数据只是指长期生活在黄桷坪的艺术家，如果要算经常来黄桷坪寻找艺术灵感、交流的外国艺术家，这个群体要庞大得多。

　　现在，常驻重庆的“洋黄漂”有四位，除了已经跟随川美搬到了大学城的小杨，在黄桷坪常驻的有两位法国艺术家凌涛和文森·漆，以及一位英国艺术家奥利文。唐宵认为，“洋黄漂”的存在让黄桷坪越来越国际化，也让黄桷坪的艺术家与国外艺术家有了更多的交流，“‘洋黄漂’为黄桷坪和重庆本土的艺术家带来了新的思路。比如外国艺术家的商业和艺术都结合的非常好，这也给了本土艺术家启发。”

　　“洋黄漂”一族

　　作品有中国特色

　　锦瑟画廊总经理张琪，曾给两位“洋黄漂”小杨和奥利文都办过展览。张琪告诉记者，“洋黄漂”的作品都非常具有个人特色，都是用外国人的眼光在看中国，“比如奥利文，他的作品就包含了很多中国禅宗的元素，作品非常具有中国特色。小杨的作品很多都是与黄桷坪有关的。”

　　对于“洋黄漂”作品的市场表现，张琪告诉记者，“洋黄漂”们有自己比较固定的客户群体，“他们能在重庆生活下去，也证明他们作品是有市场的。”唐宵也透露，“洋黄漂”的作品在重庆还是比较受欢迎。

　　艺术家：Oliver Gosling

　　中文名：奥利文

　　出生地：英格兰

　　来渝时间：4年

　　工作室地址：黄桷坪U库

　　艺术门类：油画及综合媒材

　　记者已经是第二次采访奥利文了，这次见到他，与4月份他在“对话 1+1”展览开幕式上的感觉完全判若两人———上次，他像一个不苟言笑的教授；这次，他像一个调皮的老顽童。

　　英国大叔爱上中国山水

　　雨后初晴，昨日中午有些闷热，记者陪着奥利文七弯八拐地爬上位于黄桷坪一处山坡上的U库2楼，已经汗流浃背。奥利文按了一下电源开关，灯亮了，他高兴地欢呼了一声，大意说，今天运气好，线路没有出问题，我们可以吹风扇了。后来在交谈中记者获知，他现在的工作室由于电线老化，经常会出问题，他正打算搬家。

　　奥利文递了一支烟给记者，点上。基于上次的印象，记者问他烟灰缸在哪里，他笑着说，就抖在地上，气氛瞬间融洽。

　　奥利文1958年生于英格兰。在伦敦贝姆·肖艺术学院(Byam Shaw School of Art)学习油画，以优异的成绩获得伦敦艺术与设计学位。随后又进入皇家艺术学院(Royal College of Art)学习，获得油画文学硕士学位。就在他毕业后的第二年，在伦敦克拉伦登艺术馆(Clarendon Gallery)举办首次个人作品展。在此后的近30年时间里，他在英国、日本等地举办了十多场画展。

　　早在求学期间，奥利文就接触到了中国和日本的水墨风景画，特别是范宽、郭熙、马远、倪瓒、石涛和八大山人等中国绘画名家的作品，给了他很大的触动。中国传统山水充满禅宗意味的空灵感和独特的东方意味，让他着迷并深深地影响了他的艺术创作。奥利文说，在他看来，这些中国艺术家笔下的山水，形象地表达了阴与阳的和谐，画面上的书法题款以及大面积留白的处理，让他体会到虚与实的辩证关系。从那时以后，他便将这种审美经验用到自己的创作之中———当然，他不是简单对中国绘画的描摹与复制，而是将这种阴阳调和、虚实共生的东方情趣以自己的方式表现于作品之中———以空灵的画面为观赏者留下想象的空间，让不同的人产生不同的感受。

　　重庆更能体现中国特色

　　对中国文化的向往，让奥利文更加向往能够在这片土地上生活与创作。2008年，一个偶然的机会，他来到了重庆。之后，除了每年短期回英国讲学外，他大部分时间都呆在重庆，呆在黄桷坪的画室里，在这里，他过着属于自己的简单生活———他住在离工作室一站路的关家林的一栋看得见长江的高楼里，每天早上六七点钟起床，吃完早餐后，如果不处理案头工作，他就会来到工作室。“有时候画画，有时候思考。”中午饭很简单，要么从“家”里带来的，要么去下面马路边的小食店吃个简餐。天气好的时候，他会到后面山上去散步，在散步的过程中将午餐解决。

　　有时候，他也会到川美或者501参加一些主题活动；有时候，他也会和朋友们一起去吃火锅或者郊游，大足石刻他就去了两次，他对记者说，大足石刻很精美、很漂亮，完全可以和欧洲文艺复兴时期的艺术杰作媲美。

　　朋友说，奥利文的创作状态，是“在孤独的思考中寻找灵感”，他分别于2008年与今年在重庆锦瑟画廊举办了两次画展。之后，他又创作了一批以“重庆石梯”为主题的作品。谈到为什么选择重庆，奥利文说，在他看来，重庆更能体现中国特色，比起北京上海“更中国”。

　　艺术家：Vincent Cazenuve

　　中文名：文森·漆

　　出生地：法国图卢兹

　　来渝时间：4年

　　工作室地址：黄桷坪民居

　　艺术门类：漆艺

　　走进文森。漆在黄桷坪的工作室，记者闻到一股隐隐的油漆味。这种味道似乎明确的告诉来访者，这是一个漆艺为主的艺术家工作室。

　　漂洋过海来学漆艺

　　文森·漆1977年出生于法国图卢兹，毕业于Revel家具艺术学校。毕业后，从事古典家具的修复工作，正是在这个过程中，他接触到了东方古老的漆艺———最早是越南的，然后是日本的，韩国的，然后追根溯源，发现它们的源头都在中国。

　　2007年，文森·漆来到了中国，并给自己取了个中国名字，在文森的后面加了一个漆字。

　　他到中国的第一站是成都，在那里，他向一对从事漆艺的夫妇学习工艺———最先接触中国漆(生漆)的时候，他像所有的初学者一样，皮肤过敏以致全身红肿。但是，他很快掌握了与生漆打交道的经验，现在，他已经像一个“老漆工”一样，让中国漆在他的作品里熠熠生辉。

　　2008年，文森来到了重庆，并在黄桷坪租下了自己的工作室。他告诉记者，选择黄桷坪的原因有两个，一个是出生于法国乡村的他很喜欢黄桷坪的环境；另外，他在重庆的城口县找到了原生态的生漆，而荣昌县出产的按传统工艺纺织的夏布(一种精细的麻布)———这是他在创作漆艺作品中的主要原料之一。

　　下半年在渝办个展

　　目前文森的生活时态基本上以3个月为单位———3个月在重庆，3个月在法国，当然还有在世界各地的展览与交流。他曾经将城口的生漆收割与制作的过程，以及他自己怎样调和各种原料到最后创作的过程拍摄成系列照片，加上他的作品在法国展出，让法国人全面了解重庆、中国漆艺文化。如今，文森的作品在图卢兹、新加坡、曼谷、上海、香港等地销售。而在重庆的时间，他就像一个勤奋的工人，每天早上9点起来，10点开始工作，一般会工作到晚上的10点钟左右。“我一般不会熬夜，因为漆艺是一个需要精力充沛的人才能从事的活。”文森最近很忙，要准备一个在香港的个展，还将于10月份在三峡博物馆举办一个展览。

　　虽然文森是按照中国的传统髹漆工艺创作自己的作品，但他所呈现出的，却是一个西方艺术家对东方文化的个性化理解，并通过麻、金、银、锡、纸等不同的媒材，甚至泥土、石块以及重庆出产的篾席等另类材料，来表达他的艺术。有些东西是他在路上捡来的，文森指着一块木质的搓衣板对记者说，正在构思将它变成一件独特的漆艺作品。

　　说起中国漆艺，文森滔滔不绝，如数家珍，他能够辨别出北京、福建、四川甚至贵州的原料与产品的区别，就像他能够区别出中国古筝与古琴的区别。说到东方文化，喜欢吹萨克斯的文森希望早日学会吹葫芦丝，“那种声音太美妙了。”

　　艺术家：David

　　中文名：凌涛

　　出生地：法国

　　来渝时间：5年

　　工作室地址：501艺术基地

　　艺术门类：摄影等

　　法国人David的中文名叫凌涛，从外形上看就颇有艺术范。采访当天虽然下着雨，但天气仍然有些闷热。记者见到凌涛时，他却穿着呢子的中长款大衣，脚上还蹬了双靴子。凌涛流利的中文让记者佩服不已，整个采访完全用中文进行，并且非常顺利。

　　身份定位 从事艺术交流

　　“我不是艺术家，我是一位传播、交流艺术的从业者。”凌涛告诉记者，他最早来重庆也没想过做职业艺术家，而是想在重庆找一份与艺术有关的工作。在去年，凌涛还从事着艺术家的工作，只是不是画画，而是摄影。“我在501艺术基地还有一个自己的摄影棚，不过去年以后我就很少拍照了。”

　　那为何不做摄影了？凌涛显得颇有些无奈，摊开双手告诉记者：“重庆的摄影师太多了，而且他们的照片卖得还非常便宜。”“其实摄影和其他艺术一样，更重要的是要有创意的角度，就跟我现在做设计一样。”凌涛似乎不太愿意讨论摄影这个话题，又一次强调他做艺术交流的工作和身份。“去年底开始我就不做摄影了，现在的公司主要做一些品牌设计和文化艺术传播交流的活动。”

　　艺术环境 重庆很像巴黎

　　凌涛现在除了开有一家公司，还经营着一家酒吧。这间酒吧就开在501艺术基地的负一楼，在外面很难发现里面还有这样一个酒吧。凌涛也告诉记者，这不是一间单纯的酒吧，虽然每天也开门营业，但酒吧每周都有一场不同的艺术活动，或是展览，或是沙龙，“每周的活动都不一样，可以做画展、影像展或者沙龙。”凌涛告诉记者，在明天(31日)就有一个“重钢建筑历史”的展览开幕，儿童节还将有一个和器空间合办的儿童与艺术家互动的多媒体展览。”

　　凌涛很喜欢黄桷坪，“我在这里可以跟很多人交流，不管是做什么的艺术家，在这里都能找到灵感。”凌涛告诉记者，他现在最主要的工作就是把黄桷坪和重庆介绍给外地人。“在重庆，在黄桷坪，有一种法国的感觉，非常浪漫。”凌涛解释说，所谓浪漫不是指“送花或者喝红酒”，而是不论什么身份的艺术家都可以在一起交流，“就像很多艺术家都愿意去巴黎一样，因为在巴黎能有机会和很多艺术家交流。”

　　未来计划 打算常住重庆

　　谈及来渝经历，凌涛将其形容为一次冒险。2004年凌涛来到中国，那时他听说重庆是一座没有艺术的城市，但凌涛却不完全相信。一次偶然的机会，他从广州去成都，要在重庆转火车，有了一个在重庆短暂停留的机会，“那应该是2007年，我从菜园坝火车站出来，因为是晚上了，看到远处起伏的山非常模糊，旁边还有工人在修菜园坝大桥，整个画面就像一幅画。”这也许就是艺术家才有的直觉，凭着那晚对菜园坝的第一印象，让凌涛彻底喜欢上了重庆。

　　后来，凌涛放弃了南下去广州工作的机会，来到了重庆。“一到重庆，我就没有了旅游的感觉，就像一直生活在这里一样。”凌涛称重庆是一座有“艺术灵感的城市”，高低起伏的路，有山有水的风景，在凌涛眼中都非常艺术，“还有黄桷坪涂鸦街，在国外都很少有这么夸张的涂鸦，重庆非常有意思”。

　　现在的凌涛已经适应了重庆生活。“出门的话，不赶时间我都坐公共汽车，出租车太贵了。”凌涛笑着告诉记者，自己平日很少做饭，经常在外面吃。来重庆一住就是五年，凌涛说，“这五年我都没回过法国，我要在这里常住下去。”

来源：重庆日报