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文艺青年必备:21世纪必读艺术书单

作者:微社区  时间:2021/3/14 19:28:30 热度:398

  文/孙琳琳

  14年,16本书,涉及艺术史、绘画、书法、摄影、音乐、舞蹈、建筑以及设计,在此一一呈现。

  21世纪迄今已过去14个年头。这14年,艺术书在中国获得了前所未有的关注。这既是因为艺术市场繁荣带来的资本和注意力,也是因为中国人对生活中审美的需求越来越多。

  2007年是一个分水岭。在2007年之前,国内畅销的艺术书大致是上个世纪经典的再版,如欧文·斯通的《梵高传》、贡布里希的《艺术的故事》和李泽厚的《美的历程》。

  美术教材一直卖得好,但大多数人不知罗伯特·贝弗利·黑尔的《艺用解剖》,于是随大流买了《伯里曼人体结构绘画教学》。知名艺术家的画册(席勒最受欢迎)当时也很流行,不过通常印刷质量一般。

  随着2007年左右中国当代艺术市场的爆发,与艺术相伴的除了艺考热、拍卖热、商业机构增多,还有图书出版领域对艺术类图书的青睐。这一年,丹托和艾柯、加德纳并肩进入中国,电影、摄影领域的经典著作也在畅销书之列。

  西方艺术理论早已发展得很完备,但二战前后的艺术理论代表著作并没有系统地译介进入中国。2009年,浙江大学教授沈语冰就此展开工作,他翻译出版了格林伯格的《艺术与文化》、弗莱的《塞尚及其画风的发展》,成为艺术理论界最勤劳的人之一,先后主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”等丛书。

  同一年,汉学家高居翰的系列著作《隔江山色:元代绘画(1297—1368)》、《江岸送别:明代初期与中期绘画(1368—1580)》、《气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格》中文版由生活·读书·新知三联书店出版,将西方中国画研究领域的成果介绍给中国读者。

  纵观国内的艺术书,好书往往是译介西方的多,中国原创的少。但其中也有例外,如赵广超的《笔记<清明上河图>》、陈丹青的《退步集》。当代艺术领域最勤奋的作者要数吕澎和巫鸿。前者聚焦当代艺术发展史,后者则从古代仪礼研究中转身一跃,介入当代艺术领域。

  除了等待译作,越来越多有英语能力的人选择直接购买和阅读原版书,这就缩小了中国与西方知识的时间差,促进了全球化。当然,原版阅读也催生了不少好书中文版的译介,一本书从诞生到出版中文版的速度大大提高了。

  制定这份21世纪书单,经常会遇到难以抉择的情况。每当此时,只要将两本书放在一起审视,心中便有了答案。所以这个书单里的书,每一本都是“比较研究”的结果。

  21世纪只过去了14%,拣选好书竟如此之难。而回头看20世纪,却感觉本本都是经典之作。细想两个时代的差别,也许关键就在时间上。经过100年,今天仍能再版的都可谓经典之作,而今天并没有公论的书,经过时间淘洗,将来说不定也会跻身经典之列。

  博学之书

 

  《美术史的形状》

 

  作者: 范景中(编)

  出版社: 中国美术学院出版社,2003.3

  此书勾勒出西方艺术史研究的面貌,如同艺术史界的藏宝图,帮助研究者系统了解西方理论,形成宏观印象。上册介绍西方艺术史学家和他们的主要工作成就,下册穷尽文献书目。不过其中很多著作没有中译本,甚至原版也很难以见到。不过很多时候读者看过摘要之后也不会想读中译本,因为随便潮一个方向走下去都有可能耗掉一生的时间。范景中自述不是一元论者,因此不会费神去追问“美术史是什么”,他受波普尔哲学影响至深,著书以问题为线索,不局限于题材和学科。虽然这本书实际上帮助了读者掉书袋,但编者其实希望你最终能把枯燥的材料扔掉,只留下好文章就行了。

  大腕之书

  《艺术的力量》

  (Simon Schama's Power of Art)

  作者: 西蒙·沙玛(Simon Schama)

  出版社: BBC Books,2006.1

  BBC纪录片《艺术的力量》,讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索、罗斯科这八位艺术家的生平,可能是中国艺术界最流行的西方艺术史普及教材。2006年与DVD同时发行的还有这本书,西蒙·沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。历史学家艾瑞克·霍布斯鲍姆总结沙玛的风格道:他的缺点是过于关注历史中的个体,优点是学识渊博、雄辩滔滔。

  多元之书

  《当代艺术》

  (Contemporary Art: A Very Short Introduction)

  作者: [英]朱利安·斯托拉布拉斯(Julian Stallabrass)

  译者:王端廷

  出版社: 外语教学与研究出版社,2010.11

  一本关于当代艺术的口袋书,研究起点是1989年,在那之后,全球化成为世界文化和艺术的底色。作者是英国批评家和策展人,观点广受争议。他的主要观点是:“现代主义的线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了,取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由时间和语言组成的碎片般的复杂景观。”也就是说,他所写的,不是一部以白人男性为主的“西方”艺术史,而是无国界艺术史。书中有不少篇幅论述谷文达、徐冰、王广义、栗宪庭、高名潞、侯瀚如等人。

  笔墨之书

  《吴冠中画作诞生记》

  作者: 吴冠中

  出版社: 人民美术出版社,2008.12

  画家若要青史留名,除了画得好,也要写得一手好文章,最好还能留下独到的艺术见解。这几条吴冠中都符合,一句“笔墨等于零”引起当时美术界的一场大讨论。虽然语出惊人,但吴冠中的创作却是深思熟虑的结果,在这本书里就很具体地体现了出来。他为每一件作品都附上一段解说文字,告诉读者画画的时候是怎么想的。更难得的是,雅昌的印刷质量也很好。另有人民文学出版社2004年出版的《我负丹青:吴冠中自传》,可参阅了解吴冠中的一生。

  线条之书

  《神居何所:从书法史到书法研究方法论》

  作者: 邱振中

  出版社: 中国人民大学出版社,2005.7

  邱振中写一手极好的传统书法,却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论,这本书就将关于书法的种种基本问题分析得清清楚楚。当中国人已经提笔忘字,邱振中却通过一本书帮助读者重新鼓起勇气拿起毛笔。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解,线条中蕴含着情绪和情感。有人问他看不懂草书怎么办,邱振中表示,你根本不用读懂每一个字,只要能感受到线条和书写节奏之美就可以了。又有人问他怎样开始写书法,他说:“先看书法。”

  任性之书

  《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》

  (Secret Knowledge——Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters)

  作者: 大卫·霍克尼(David Hockney)

  出版社: Studio,2006.10

  大卫·霍克尼提出一个让人大跌眼镜的判断:西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点以前也有人提过,但谁也没有像他这样大张旗鼓地拿古典大师开刀,对达·芬奇、拉斐尔、安格尔等大师的画作进行技术分析。不过也有人反对他的结论,指责他出卖队友,是“诋毁西方最伟大艺术家的疯子”。BBC将大卫·霍克尼的发现以及就此展开的争论,拍成了一部75分钟的纪录片。2012年,本书中文版由浙江美术出版社出版,万木春、张俊、兰游利等译。

  反思之书

  《瞥见死神——艺术写作的一次试验》

  (The Sight of Death——An Experiment in Art Writing)

  作者: T.J。克拉克(T.J.Clark)

  出版社: Yale University Press,2008.4

  T.J。克拉克是英国艺术社会学代表人物。这本书是他观看普桑绘画的日记,涉及《平静的风景》、《被一条蛇杀死的一个人的风景》、《暴风雨的风景》、《有波吕斐摩斯的风景》、《福西翁的尸体被抬出雅典的风景》等近30幅作品。这些画的画面虽美却恐怖,为什么人们总是不自觉地想去看?反思不期而至的异样好奇,也许就是人类打破固有逻辑的一个突破口。2012年,本书中文版由江苏美术出版社出版,张雷译。

  国宝之书

  《宋画全集》

  作者: 宋画全集编辑委员会

  出版社: 浙江大学出版社,2008.12

  宋画是中国绘画史上的最高峰,但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里,一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”,是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成,共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价:“这样全面地把宋代绘画收集到一起,与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

  真相之书

  《被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴》

  作者: 徐小虎 译者:刘智远

  出版社: 广西师范大学出版社,2012.10

  理想国出版《被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴》的内地版,编辑总监陈凌云说,他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么?简单地说就是如何分辨书画真迹。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的,而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于,总是对古代书画做“有罪推定”,用多个办法验证,直到确认结论。与一般鉴定家不同,她不信“子曰”,信自己的眼睛。如果你是她的同行,请不要看这本书;如果你是普通读者,一定能在她的导游下爱上中国书画。

  亲切之书

  《笔记<清明上河图>》

  作者: 赵广超

  出版社: 生活·读书·新知三联书店,2005.7

  设计师赵广超的穿越时空之作,通过重绘《清明上河图》的插图,以及对画中细节的文字解读,带读者重回汴京,进行北宋帝都一日游。一个个形象,一家家店铺,一处处风景,他都细心解释,涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识,如一个尽职尽责的文化导游。书的装帧也有设计感,表达了赵广超对“中国文艺复兴”(谢和耐语)的向往之情。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云,但是这样一本笔记,使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣,虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。

  愤青之书

  《退步集》

  作者: 陈丹青

  出版社: 广西师范大学出版社,2005.1

  陈丹青1982年去纽约,2000年回国,这本书是他回国五年的部分文字成果,谈自己,谈绘画,谈历史,也谈消费、城市与媒体等。之所以在诸多画家文集中选中这一本,就是因为陈丹青与众不同,观点、腔调和文笔都是独有的。他后来成为头条的很多观点,实际上在这本书里已经讲了。读过此书的人认出他是一个艺术界的老愤青,为他的大实话和刻薄话击节叫好。陈丹青的本职是画家,这些年倒更像公知。他也是媒体最爱采访的知识分子,别管问题问得多差劲,他都能回答出妙语来。

  穿越之书

  《创世纪》

  (Genesis)

  作者: [巴西]塞巴斯蒂安·萨尔加多(Sebastiao Salgado)

  出版社: Taschen,2013.4

  巴西纪实摄影师萨尔加多历时八年完成的图片故事,200张黑白照片,涉及地球上五个最原始的地点:南极及附近(Planet South)、自然保护区(Sanctuaries)、非洲(Africa)、 北方地带(Northern Spaces)、亚马孙丛林及潘塔纳尔湿地(Amazonia and Pantanal)。火山、企鹅、鲸鱼、美洲虎、大象、丛林部落、苏丹农民,以及仍活在石器时代的科罗威人和北极圈的涅涅茨牧人,他展示了地球未被现代生活污染的一面。

  内行之书

  《巴赫—天堂城堡里的音乐》

  (Bach——Music in the Castle of Heaven)

  作者: 约翰·埃利奥特·加德纳(John Eliot Gardiner)

  出版社: Knopf,2013.10

  集管风琴演奏家、指挥家、音乐学家、古乐专家于一身的加德纳,长期研究古乐奏法,是巴赫的“门下走狗”,他相信这位莱比锡宫廷乐队队长的音乐是人类最伟大的成就之一。在《纽约时报》看来,再没有比加德纳更适于评价巴赫的了。他数十年演奏巴赫,再写巴赫对他来说就像指挥巴赫一样自如。加德纳认为巴赫的宗教康塔塔扣人心弦,远未得到足够重视。

  舞者之书

  《舞动的历史/舞蹈文化:解读舞蹈史》

  (Moving History/ Dancing Cultures: A Dance History Reader)

  作者: 安·迪尔斯(Ann Dils)/ 安·库伯·奥尔布赖特(Ann Cooper Albright)(编)

  出版社: Wesleyan,2001.7

  美国人13年前编著的舞蹈研究文选,集纳了当时世界舞蹈界和美国舞蹈界的各种文献,至今仍是独一无二的参考书。全书分为四部分:思考舞蹈史——方法和实践,世界传统舞蹈,美国舞蹈,现代舞——全球语境。舞蹈界向来最缺乏流传文字,这本书是了解和研究舞蹈史的必备读物,544页的厚度,插图只有50多幅,可知枯燥难啃。它等于是列出了世界舞蹈大厦的种种根基。

  逻辑之书

  《负建筑》

  作者: [日]隈研吾 译者:计丽屏

  出版社: 山东人民出版社,2008.1

  日本建筑师隈研吾的惊人语和代表作,他尝试以知识分子和建筑师双重身份写作,观点有新意,但要通读全书需要相当的逻辑力和耐力。以建筑谋生的他,却主张让建筑消失,即用无秩序的建筑来消除建筑的存在感。北京三里屯SOHO就是他的作品。隈研吾的建筑思想与现代主义不同的是,他彻底放弃了与环境对立的强烈造型,尤其在中国的案例中,他更加有意识地反对西方的设计原则。他理想中的“负建筑”是:“人们不再俯视它,而是放低视角来亲自体验它,这正是建筑的归宿。”

  物质之书

  《大设计:BBC写给大众的设计史》

  (The Genius of Design)

  作者: [英]彭妮·斯帕克(Penny Sparke)

  出版社: Overlook Hardcover,2010.10

  本书是关于设计的编年史。了解设计的历史,实际上就是了解人类是如何一步步走向标配化和程式化生活的。对设计的强调和重视,是消费社会的集体无意识,对设计的依赖,给了绝大多数人生存的快感,你自以为品位不凡,吃穿用度区别于其他人,看看设计史,就知道自己是如何一步一步成为了标准化的一环。2011年,本书中文版由广西师范大学出版社出版,张朵朵译。

  艺术书 2014年书单

  《图说中国绘画史》

  作者:[美]高居翰 译者:李渝

  生活·读书·新知三联书店,2014

  《画语录——听王季迁谈中国书画的笔墨》

  作者:徐小虎 译者:王美祈

  理想国/广西师范大学出版社,2014

  《艺术在没落中升起》

  作者:[德]安瑟姆·基弗

  译者:梅宁/孙周兴

  商务印书馆,2014

  《中国当代艺术史2000—2010》

  作者:吕澎

  世纪文景/上海人民出版社,2014

  《花花朵朵坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》

  作者:沈从文

  楚尘文化/重庆大学出版社,2014

  《古典风格——海顿、莫扎特、贝多芬》

  作者:查尔斯·罗森 译者:杨燕迪

  华东师范大学出版社,2014

  《世界上最古老的生物》

  作者:雷切尔·萨斯曼

  美国芝加哥大学出版社,2014

  《审丑:万物美学》

  作者:[英]史蒂芬·贝利 译者:杨凌峰

  金城出版社,2014

  《一部自传——弗兰克·劳埃德·赖特》

  作者:[美]弗兰克·劳埃德·赖特

  译者:杨鹏

  上海人民出版社,2014

  《迈尔斯·戴维斯自传——一代爵士大师的传奇》

  作者:迈尔斯·戴维斯/昆西·特鲁普 译者:孙侃/李奇

  浦睿文化/湖南人民出版社,2014

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