动漫艺术大展：让人看入迷有所悟

正在中国美术馆举行的首届中国动漫艺术大展,是我国动漫艺术第一次作为

一个整体集中亮相国家美术殿堂。开展十几天来,在爱好动漫艺术的京城民众尤其是青少年和动漫艺术从业者中引起了十分强烈的反响。专家、业界人士都在思考:处在前所未有的发展机遇中的中国动漫产业,如何实现由数量扩张型向质量效益型的转变?

中国动漫一定会从小农作坊模式渐渐步入与新科技、新媒介完美结合的产业化、规模化模式

本次中国动漫艺术大展给参观者留下的一个强烈印象是,科技手段在动漫创作和制作中的广泛运用,已成为推动我国动漫艺术繁荣和产业发展的强劲动力。展览利用一系列科技手段和通过丰富多彩的表现形式,生动展示了我国动漫产业随着文化体制改革的深入推进和文化产业的快速发展取得的丰硕成果。

展厅墙上挂着好几台大屏幕电视机,电视机连着手机,在手机上欣赏储存的动漫作品,可以同时在电视机大屏幕上显现出来的技术,让参观者生动感受到手机动漫的迷人魅力。

在三楼展厅和五楼展厅的入口处,都有利用科技手段展示动漫作品艺术魅力的展示内容。与三楼展厅展出的我国动漫历史内容相映衬,入口处的巨大投影屏幕上“长”着一棵用全3D技术制作的“动漫历史之树”,参观者在树下不同的对话框里轻轻跺脚,树上便会“结”出不同历史时期动漫作品经典的“果实”来,让参观者既体会到科技在动漫制作中的运用,又欣赏到一幅幅精美的动漫作品。

在展望我国动漫艺术繁荣和产业发展未来的五楼展厅,入口处摆放着的两个巨大显示屏,是中国科学院自动化研究所自主研发的、具有世界水准的实时表情识别系统。刚刚步入五楼展厅的观众无不为这两台神奇有趣的机器所吸引,纷纷站到大屏幕下,从机器中选择一个自己喜爱的动漫形象,并对着摄像头做出种种不同而有趣的表情,此时大屏幕上动漫形象会出现相应的表情,让人忍俊不禁。

我国最早的原创漫画公司天津神界漫画有限公司历时七年精心创作的全彩色写实漫画《三国演义》,在广大动漫爱好者中广获赞誉,在此次动漫艺术大展上,神界公司将《三国演义》的流水线创作实景复原到了中国美术馆展览现场,12位漫画创作者为参观者全程演示了漫画创编、漫画编绘、流程监管、脸部绘制、人物绘制、背景绘制等12个漫画生产环节。“中国动漫一定会从小农作坊模式渐渐步入与新科技、新媒介完美结合的产业化、规模化模式。但是,动漫产业发展必须在尊重产业规律的同时尊重艺术规律,因为动漫产品包含着创作者的幻想和感动汇集而成的无形价值,没有艺术上的感动就没有产业上的成功。”天津神界漫画有限公司董事长、漫画家陈维东说。

文化部文化产业司动漫处副处长宋奇慧说,同过去相比,中国动漫产业发生了极大变化,譬如漫画,从过去的单幅漫画发展到今天有故事、有情节的多幅漫画,科技手段的运用使动漫影片与过去相比更是有了长足进步。

我国动漫在发展高科技手段的同时，要多在艺术性、思想性上下工夫

首届中国动漫艺术大展揭幕的翌日,本次大展的重要组成部分“动漫:艺术与产业”学术研讨会也在中国美术馆举行,与会专家学者就动漫产业发展问题各抒己见。

文化部部长助理丁伟指出,当今中国动漫产业快速发展,取得了令人瞩目的成就,但必须从宏观上处理好艺术与产业、质量与数量、效益与速度之间的关系。

中国美术家协会动漫艺术委员会主任、美术家袁运甫说:我们在动漫上的投入这么大,建立了这么多动漫基地,许多院校建立了动漫学院、开设动漫学科,在这样的发展速度和规模下,我们拿出来的东西是否足以与老一辈艺术家的作品相比?

这个喜忧参半的现实在此次动漫艺术大展上也展现了出来。展览陈列了中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆等众多收藏机构、出版制作单位和私人收藏的动漫名家名作300多件,包括动画电影、动画短片、电视动画系列片、新媒体动漫、讽刺与幽默类漫画、连环画等,几乎集中了新中国成立至今动漫艺术领域所有重要的创作成果。展览陈列了张乐平、丰子恺、万籁鸣、丁聪、特伟、阿达、华君武、方成等众多早期动漫名家的原作,这些作品无不呈现出艺术性高、思想深刻的共同特性;而在新时期以来的众多动漫艺术作品,则展现了内容丰富、题材多样、风格迥异,尤其是运用高科技手段进行创作和制作的鲜明特点。但是其中给人强烈感受和深刻印象的作品,更多是以个体单独出现,很难同其他产品形成一个有机的整体。

中国动画学会常务副会长汪天云以动画片为例,从另一个角度表达了同样的担心:为推动动漫事业的迅速发展,根据2004年广电总局提出的要求,全国每年至少需要有30万分钟国产动画片播出,而当时产量还不到2万分钟,几乎是从零开始,全国动漫企业发展到目前的5600余家,动漫产量超过13万分钟。经过几年努力,国产动画片产量的窘境正得到缓解,但是,质量和艺术性仍然堪忧。究其原因,专业人才队伍体系化建设仍需完善。“按照常理应该是先有剧本再有动画,但是现实的情况却是不可能有足够的专业动画剧本作者,动画创作者必须身兼剧本作者,然而,我们的动画创作者现在还达不到这个要求。”汪天云说。

要想不被进口大片打败，就要将民族性作为动漫产业的发展重心，高扬我们自己的传统优势和特色

近年来,国产动画片的进步有目共睹。从去年《喜羊羊与灰太狼》票房突破8500万元,到今年《麦兜响当当》超过7000万元。去年我国电视动画片的产量已突破10万分钟,成为世界电视动画片产量大国之一。这些成绩鼓舞着我国动漫产业每一个从业者。

但是,我们与国际一流水平尚存在差距。仅仅一部美国动画大片《功夫熊猫》在我国的票房就有1.7亿元人民币。“一部90分钟的《功夫熊猫》打败了10万分钟的中国动画电视。”北京电影学院动画学院院长孙立军说,《功夫熊猫》中会“功夫”的“美国熊猫”吸引观众的绝招是“文化功夫”,影片绚丽的视觉景观和搞笑的细节只是外在功夫,而内在功夫是其运用中国元素来传播美国精神,真正吸引观众的是中国璀璨的文化,“当我们认真思考这些成功背后的文化积淀后,就应该思考如何开阔思路,如何挖掘中国自己的动漫题材”。

如何抓住民族性这个重心,更快速、更健康地推动我国动漫产业发展,这个问题正为越来越多的人所关注。

此次中国动漫艺术大展展出的300多件各类动漫作品,共有动画电影26部、动画短片69部、电视动画系列片35部、新媒体动漫4部,与曾经产生过的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画影片经典的年代相比,国产动画影片今天已走上了题材多样、风格各异的发展道路。但是,我们的许多动画影片还存在模仿甚至照搬国外动漫来获取观众的问题。

孙立军指出,现在的动漫观众主要是在看日本动漫作品的过程中长大,“入世”之后我们的影院又以美国的动画为主,中国动漫观众的口味在不知不觉中有了很大变化,为了迎合观众,我们的许多动漫作品靠模仿和照搬国外作品来赢得观众,不知不觉放弃了自己的传统优势和特色,“不是别人给咖啡我们就得做咖啡,我们的土壤不适合咖啡,但茶是我们的土壤独有的,如何创作出适合本民族的动画值得我们去思考。”孙立军说。

来源： 光明日报

图：孩子们在动漫艺术大展上聚精会神地阅读动漫艺术杂志。本报记者　谌强摄