中国版画新机遇

 
　　当代艺术的调整趋势随着秋拍的逼近逐渐清晰起来，原本对架上绘画抱以狂热追捧的资金流也以观望的角色逐步退出。在看似冷静的市场前景中，一些被当代艺术光环遮挡多年的板块终于获得机会破土而出。比如雕塑、书法、以及曾经以政治功能风靡某个特定时代，然后逐渐退于市场视线之外的版画。

　　何为版画

　　在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是：

　　1.为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。

　　2.艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。

　　3.艺术家须附有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。

　　版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握。在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。

　　这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。在决议中首先规定了版画的范畴。严格地说，凡归属未定或被否定的版画.都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。

　　根据以上规定，版画原作与印刷复制品的重要区别，首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图的；其次是看版画原作的下沿有否符合规范的编号和艺术家的亲笔签名，否则，就是没有版画原作艺术价值的印刷复制品。

　　黄燎原：版画一级市场始终很好

　　今年春天参加巴塞尔博览会的北京现在画廊，早在2004年便在其成立后的第二个展览中，举办了包括方力钧、岳敏君、王广义等现在看来绝对领军人物的版画作品。但在当时，中国当代艺术刚刚兴起，“张晓刚一幅50x60厘米的油画也只卖到6000美金左右，更不要说当时没有市场的版画”，很多人对此次展览的销售并不看好。可出乎意料的是，展览第一天的销售总额就高达72万，而每幅版画作品的售价都在一、两万左右。现在画廊负责人黄燎原向记者回忆这段经历时，依然认为展览的成功是一种“意外”。由于痴迷于版画的痕迹美感，黄燎原很早的时候便开始收藏版画，“最早从民间收藏版画的版子，很多都是明清时代流传下来的，我从最后一代传人手中买入，并让他们签字。除了这些老版画，我还收藏德国表现主义、波普等系列版画，另外还有日本的浮士绘、朝 鲜98版画运动，以及中国当代艺术家版画等。”现在，黄燎原的版画藏品多的连自己也数不清，“至少也应该有几千件了。”正是缘于对版画的别样情愫，抱着“好玩”心态的黄燎原举办了自己的第一个大型版画展，不想却获得了出乎意料的成功，也使其对版画市场有了更深的了解和信心。

　　在黄燎原看来，虽然版画由于受到“复数性”的限制，价格不会太高，但是大师级艺术家的版画作品依然具有很大的升值空间。他曾在德国的一个版画博览会中以8000欧元买到一张马克斯·贝克曼(Max Beckmann)的版画作品，而在今年的巴塞尔博览会上，同样一件版画作品的不同编号，标价为5万欧元。“安迪·沃霍尔最主要的作品也都是版画。而且版数极大。少的有250、500个版，多的上千，但版数上千的一幅也卖了50万美金”。

　　和大多数对今年当代艺术走势持有保守态度的人不同，黄燎原并不认为当代艺术在今年步入调整期，版画也不是因为前者的走弱而获得被关注的机遇。“作为一级市场，我们明显感到收藏家群体越来越好，每个星期都会多出几位藏家。”黄燎原说，现在艺术各界包括很多媒体都过分关注二级市场的动态，并以此来判断市场的走向，而忽略了真正代表市场本体的一级市场——画廊。今年因为“低价购进高价抛出”中国当代知名艺术家作品而引起轩然大波的某国外基金会，曾在现在画廊购买过何森的一幅作品，当时现在画廊开出的价格是9000美金，并在最后给予了一个很优惠的折扣。可是，该基金会一转手便在拍卖会上标价160万港币，“这样的价格很‘贪心’，但是不能由于这种‘贪心价’导致流拍而说这个市场出现了问题。”黄燎原说，版画并不是在当代艺术市场出现问题时才获得机遇，因为当代艺术的一级市场根本就没有问题。而其获得机遇的原因，一是一些版画作品在一级市场已经买不到，藏家才去二级市场争夺。“比如，当时我们曾有两张刘野的版画，800美金一张，后来在某知名拍卖会中以16万元人民币一张成交。”另外，由于通常版画作品都在万元之间，价格相对油画便宜，因此为很多中产阶级所中意。

　　薛天序：丝网版画第50张之后效果越来越差

　　7月初，第六届北京奥林匹克文化节艺术2008版画展组委会借用798桥艺术空间，举办了“版画盛典——用艺术为奥运喝彩”展，这是798桥艺术空间展出的第二个和版画相关的专题展。在此之前，该空间就在名为“吴冠中走进798”的新作展中，推出了几十幅的吴冠中丝网版画。成为798推出版画力度较大的画廊之一。和现在画廊一样，798桥艺术空间与版画的第一次接触中，便受惠颇丰。在“吴冠中走进798”展中，很多参观者对吴冠中的版画产生了浓厚的兴趣。画廊负责人薛天序向记者介绍说，“每天画廊空间中流动的参观者均保持在百人以上。”充足的客源，也使得此次展览的销售可观。“卖得非常快，大多数我们定价在4万元左右，其中一张有人愿意出24万购买，但是因为就剩最后一张了，所以我们没有办法卖给他。”薛天序介绍说，版画可以同时复制很多张，所以价格不会像油画那样高。比如吴冠中有张作品的油画拍卖是4670万元，版画定价只有10万。这对中等收入的家庭是可以承受的。

　　根据798桥艺术空间的经验，目前购买版画的藏家群体中，30%是外国人，30%来自港澳台地区，而40%是国内企业家，以及一些年轻人。

　　针对目前丝网版画相对于其他种类版画更具有复制性而引起的质疑，薛天序说，丝网版画也有自己的量，最多印100张后版就受到损伤不能继续使用。而事实上，第100张已经不如前50张了。从前50张到后50张效果是越来越差的。因此，从画廊的销售角度上来说，按照惯例，版数越靠后的版画作品由于数量渐少而卖得越来越贵。但从作品本身价值来说，一定是编号越靠前的色彩、质量越好。薛天序说：“正常情况下，吴冠中签名到第49张就不再继续签了。”

　　由于丝网版画有时并不需要艺术家亲自制板，因此，当记者提到如何保证或者监督丝网版画艺术家能够遵守国际通用版画标准中“画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版”一项时，薛天序说目前没有方法能够对此监督，只能依靠艺术家的“涵养”，以及舆论，“世上没有不透风的墙”，薛天序说。

　　王轶琼：将观念引入版画艺术

　　版画系出身的艺术家王轶琼，并不喜欢丝网版画，“因为它没有版画的痕迹，复制的功能大于原创功能。”在他看来，

　　丝网版画更像一些“复制品”而不在其艺术的讨论范围内。在王轶琼的工作室中，他依然采用最原始的套色木刻方法进行创作，然而，完成后的作品，却带着强烈的观念特质。

　　王轶琼对当代艺术过分依赖技术感到厌倦。“好比过去用3D作电影特技，还觉得很新奇，但现在泛滥得没有意义了。做得再像，也是技术的痕迹。技术不能构成当代艺术，只是辅助的手法。因此，艺术的方法也许是最传统的，但观念操作是最新的想法。”

　　王轶琼现在的作品，是用“版画起稿，创作一种临界于版画和油画之间的‘新视觉经验’的作品”。他向记者介绍说，版画存在一个很大的缺点就是幅面比较小，不适合现在的展览需求。为了解决幅面问题，同样是版画出身的方力钧曾将作品的铜版放大。而王轶琼则另辟蹊径，他先是认认真真地创作一幅版画，“用非常成熟的版画画种作为之后油画的起稿过程。”，然后在大幅的油画画布上，再用版画的技法、油画的材料将这幅版画作品转化为一幅大于版画幅面好几倍的，临界于版画和油画之间的作品。

　　和画廊对版画销售受到热捧的观点不同，作为艺术家的王轶琼却认为中国内地版画市场从来就没有热过，在他看来，导致市场不温不火的一个最主要因素是版画的“复数性”不符合藏家要求的“唯一性”。另外也和作品本身有关。很多版画内容比较陈旧，王轶琼说，当原创版画引入了“观念”性后，它的发展空间将会越来越大。

　　在记者离开王轶琼的工作室时，一幅画着戴安娜形象的版画作品引起了记者的注意，该作品被王轶琼用木板印制了几十张，但由于特殊处理，虽然出自同一木版，但每一幅之间的色彩都各不相同。而画室中央，是王轶琼用上述“新视觉经验”创作的和版画作品相同的巨幅油画作品。王轶琼说，这几十张版画和一张“新视觉经验”作品就已经构成一个类似于装置的展览。 

来源： 中国证券报-中证网