吴浩作品：精巧细密下的百态人生

作者：微社区时间：2021/3/14 22:16:08 热度：1045

与写意画大相径庭，工笔画通常以精谨细腻的笔法描绘山水、花鸟、人物，属于工整细致的一类画法，要求“有巧密而精细者”。
但由于工笔画历史悠久，自战国萌生，到两宋成熟，所以名家作品流传甚广，提及工笔画，我们脑海里挥之不去的似乎总是边鸾的《牡丹图》，周昉的《簪花仕女图》这类名家名篇。

（周昉簪花仕女图）

虽然这些作品光色艳发，妙穷毫厘，但年代的距离和技法的高深让他们看上去高高在上又触不可及。把名家奉若神明，作品便由此高大晦涩起来。每一个形象都刻意严肃地与我们拉开了距离。

然而，我们所希冀的艺术，并非都高高在上，也并非遥不可及。他们不仅仅是一件昂贵而严肃的作品，于普罗大众而言，我们更希望艺术是一种纯粹的生活品位，是一种对美学的原始诉求。

比如，结束了一天的忙碌，终于可以坐下来泡一泡脚，舒缓一下整日的疲倦。于是，提来一壶热水，搬起一个木桶，挽起衣袖，卷起裤腿，双手托腮，笑眼弯弯，冬日严寒里还不忘披上一条素毯，此时，任大脑放空，什么都不想，就这样享受足底的温热。

你有没有想过，

此情此景被定格，也可以是艺术！

（吴浩作品：濯足图）

这幅趣意盎然的作品“濯足图”，正出自当代四川自贡籍画家吴浩。他尤其擅长以传统笔墨来创作独具特色且各具风格的人物画，以此制造出艺术的生活小剧场。

吴浩

四川自贡大来井人，国家二级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省工笔画学会理事，四川省书画院特聘画师。

可以说，吴浩作品的题材源于传统，却“师古而不泥古”。他从传统文化资源中，寻找乐观、豁达、光明的东西，用艺术的手法传达给读者，以自己的所思所想介入历史，便创作出了一个个我们身边的人物。

他笔下的人物，就和老成都人一样，日复一日地过着自在逍遥的慢生活：
醒来后先不急起床，卯足了劲儿伸个懒腰，这一天便才开始；再趿拉着拖鞋去趟人民公园，让挖耳师傅给耳朵来一套酥酥麻麻的保养套餐；至于，挠个背，剔个牙，更是哪里巴适便在哪里进行。不必在意什么繁文缛节，也不必害怕什么有伤风化。自己的日子，怎么巴适安逸便怎么来，生活也不必太过复杂。这便是吴浩带给我们的老成都式的回想与沉思。

（吴浩作品：醒来图，挖耳图，挠背图，剔牙图）

甚至，时代多元发展的元素在他的作品里也扮演着重要角色。拿着手机围观人类的熊猫，身披铠甲的机器人大白，古今中外的逍遥浪漫，都被他描摹得栩栩如生，他所希望表现的乐观，光明，豁达都在画卷中一一呈现，我们也不禁要思考，与现代生活相伴而至的，究竟是便捷通达，还是幽闭恐惧，是快意恩仇，还是拘谨伪装。

（上：当你是我下：超能大白）

还有不得不提吴浩的“童子系列”作品，它们代表着纯粹、善良、快乐、诙谐。你总能从这些童子的嬉笑顽皮中找到自己所冀盼所珍视的那一丝纯粹。彷佛自己的童年里就出现过这样的一个可爱有趣的小人，又或是自己，便是那个挑着眉看人的娃娃。
“因为有童心所以会有对生命意义的探讨，会更能看清生活的本真，我的绘画所展现的便是人类本性的东西，可以称之为一种人文关怀。我绘画题材中的每一个系列都是如此。”

——吴浩

（吴浩作品：赏石，指天论地，欢天喜地）

不过，“童心”是画不完的，因为童心与年龄没有关系，它一直存在。现代社会各类信息日以继日地剧增，不为俗事所扰，坚持本心之道，总是难以持之以恒。对物质的迷恋，对宗教的迷恋，对情感的迷恋，恐怕都会成为成年社会的心魔。

吴浩也曾说过，他作品中的民生百态、市井文化表象之下，实际上更多是用一种幽默的手法，来体现世界中最干净善良的一面。善良就是无害，一个人那么自在，这种自在也来的那么纯粹，它自然能给大家带来高兴欢愉的体验。再用一种亲切的手法表达出来的时候，大家会觉得民俗其实不是最终目的，最终目的是心性，是调性。

（吴浩作品：货郎图）

（吴浩作品：童戏图）

没错，我们看吴浩的作品，最直观的感受就是——亲切。他作品里的人物，就好像我们熟识的亲朋好友，一颦一笑皆在眼前。他描绘的场景，就是我们的日常生活，是我们昨日的经历。
这便是吴浩一直在强调一种亲切感，他希望他所呈现出的这种空间，观者是有强烈的参与感在其中的。参与感源于文化认同，也源于这种并不十分严肃的参与方式。

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