韩玉臣《画相》对谈梁宏达：劳动和苦难是艺术创作源泉

       时下，由心视线制作，优酷独播的绘画类人文节目《画相》正在热播中，节目热度持续上升，不仅在优酷文化的各类榜单中排名靠前，而且引发了网友热议，在一定程度上带动了网友对油画文化的关注。目前，节目已来到第九期，在这期节目中，知名媒体评论人梁宏达作为节目嘉宾出现，和主讲人韩玉臣聊劳动、苦难与艺术创作的关系。       

       本期节目围绕韩玉臣西藏主题油画《兄妹俩》开展，在韩玉臣与梁宏达的对谈中，进入西藏纯净的大美世界，感受劳动的意义，也让人看到物质与快乐并没有直接关联，而苦难也不一定是坏事，反而可能是成功的动力和艺术创作的源泉。

       《兄妹俩》描绘的是捡拾牛粪的兄妹俩在遇到陌生人拍照时的质朴、纯粹的状态，孩子没有丝毫杂质的眼神在黄色土地与蓝色的群山构成色彩对比中，更显得纯净。该作品在2014年入选第十二届全国美展和法国第111届秋季沙龙展。       

       快乐劳动赋予艺术多元形式

       这幅油画给人的最大印象是孩子们的清澈的眼神，以及他们把牛粪当玩具，把劳动当做一种快乐源泉的心态和状态，而这恰恰是许多现代城市生活中的人们所缺失的最单纯的快乐。

       对此，梁宏达表示，很多人认为幸福是物质非常丰富的时候，但当物质到了极大丰富的时候，烦恼却接踵而来。反而劳动是一种真正的快乐，因为付出努力之后得到哪怕一点回报都会觉得高兴。

       事实上，劳动不仅能带来自我满足，也丰富了艺术创作的形式，尤其是少数民族舞蹈，许多歌舞都跟劳动密切关联，甚至就来源于劳动场面。如西藏的打阿嘎，就是修筑地面或屋顶时的歌舞，歌声统一着步调，木棒夯土的声音则是节奏，一边跳着唱着歌跳着舞，一边把活干了。而蒙古舞蹈肩、腰、胯配合的特点，也源自于骑马中这些身体部位的重要作用。

       因而，韩玉臣表示，劳动是快乐的，对劳动应该尊敬，不同的人产生不同的价值，产生不同的社会作用，才构成整个物质世界。

       苦难是艺术创作源泉

       在节目中，韩玉臣也讲述了自己走上绘画道路的艰苦历程，从中，我们看到了苦难对于人的激励和鞭策作用。如梁宏达所说，苦难是人生的老师，因为苦难会迫使人对名利有渴望，才可能产生上升的动力。       

       此外，苦难也是创作源泉和动力，正所谓“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。众所周知，许多名垂千古的诗词歌赋都是在困苦的状态下写出来的，伟大的爱情作品，也必然有作者情感挫败后的所感所悟。

       节目以苏轼为例，讲述其流放的曲折经历对艺术创作的影响。可以说，诗歌创作贯穿了苏轼一生，他每一段曲折经历都为其诗词创作提供了丰富内容。也正因此，他年老时能写出“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这一追求名利的词句，也同时写下“人皆养子望聪明，我被聪明误一生，但愿生儿愚且蠢，无灾无难到公卿。”这样淡泊名利的心境。可以说，苦难带给苏东坡的是双重和复调的东西，这一点比他一生锦衣玉食带来的好处大得多。

       通过韩玉臣与梁宏达的对谈，通过这期节目，相信很多人都可能够对苦难有更深刻的认识，也有了更良好的心态。虽然苦难谁都不想经历和面对，但当苦难不可避免来到时，不妨从中汲取向上的力量，因为它不一定是消极和负面的！

       节目最后，梁宏达也表达了做客《画相》节目的初衷：我国老百姓的科学艺术素养有待提高，但油画欣赏的门槛较高，通过这样讲解背后故事的方式去欣赏油画，不仅能得到艺术上的享受，也能获得最高的一种通感式的快乐。这是创作者和欣赏者对待油画的应有态度。       

       对此，韩玉臣表示，一幅画其实是一种良心美学，一种综合教育，《画相》节目中，“相”背后的故事，“相”后面的人生哲理才是最重要的。

       “一千个人就有一千个哈姆雷特”，相信每一个人都能从节目中获得自己真正需要的东西，一个知识点，一个新观念，一种触动，一种感悟，一种力量……而从这期节目中，你又得到了什么呢？让我们跟随韩玉臣和梁宏达的对话，在欣赏油画中感悟生活，领悟人生！