两情相依 相看不厌——顾平人物山水画

　　人物：顾平

　　访谈：哲轮

　　哲轮：看您的画就像看古人。大处水墨淋漓，小处用笔精到，得到了傅抱石的精神，而且还很厚重。经营位置出奇制胜，尤其两个人物之间的虚白很有味道。

　　顾平：我喜欢画人物山水画，人和山水两情相依，山为人世界，人为山中景，我一直在研究人物山水情景交融的表现形式。

　　我自小就喜欢人物故事，后又被六朝文化所吸引，我崇拜六朝士人与天地同乐的散怀胸襟，所以我痴迷于人物山水画。“水墨淋漓”是直入如来佛地的豁达艺术表现形式，面对大山，开怀大笑，应放笔直取。

　　傅抱石画得大气，我在南京读书教学，当然会受其影响。

　　我作画没有固定形式，信笔行走，俯拾即得，所以画无雷同。我有时会给自己出出难题，先随意落笔后精心收拾，所以有些作品有些奇特。

　　《竹林七贤》是我1994年参加八届全国美展时画的，十六年前画的至今看上去依然很棒，但传统题材在当时入选美展是很难的。当时注重政治题材，但我坚持我的观点，而且把工笔写意化。构图是很奇特的，把古人的飘渺和实际山水相结合，学宋画，用笔是传统的。画面有古意，但形式是现代的，不全是用古人的笔法画，而是用现代意识画古人的境界。

　　哲轮：在您的画中人物和山水结合得非常完美，情趣很浓。

　　顾平：我十多年如一日地渲染这个题材，我喜欢的就画到底，渲染笔墨精神和文人画精神——山水人物两情相依。

　　在古代的山水画里，人物大都是点景，画得很小，很少有表情在里面，所以看上去点景人物缺少情感。而在人物画里山水又是衬景，没有太多的思想性，只是山水而已。我是把山水人性化、拟人化，山水就是人，人就是山水，包括树木、山石、小草，都赋予一种人情味，这样，人物山水两情相依，相看而不厌，这就是我渲染的画题。我的画不叫山水人物画，而是叫人物山水画，本质上是表现人的精神风貌。同时，如果没有山水，就不能把人的那种天人合一的潇洒，放浪形骸，文人那种与天地同乐的感觉画出来。

　　哲轮：山水是人物精神风貌，人物是山水欣赏者，两情相依。这样很容易把读者带入到画面当中，与里面的人物一起畅游。这就比古人所说的“可看、可卧、可居、可游”更近了一步。

　　顾平：我喜欢六朝文化，六朝人清谈，放浪不羁，文人相会、文人雅集，这样的人物心态十分豪迈。阮籍醉了在猪圈里就睡着了，像刘伶一样，走到哪里喝到哪里，死到哪里埋到哪里。地为床天为被。刘伶说，天地是我的床，房子是我的衣裳，这是什么胸怀呀！你再看看嵇康，弹完广陵散之后，慷慨就刑，把生命置之度外。《兰亭修禊》、《西园雅集》都是晋人在登山临水时留下的千古佳话，画此情此景当然更有文学艺术的高雅之境。

　　哲轮：六朝士人放浪形骸，要表现人物的放浪，必须表现这个时代的内在精神，恐怕自己也要时常进入这样一种状态之中，即便不能像他们那样放浪，也应把自己置于这样的场景中去体味。

　　顾平：这些士人都是贵族，图画是一种企盼，修得画中人也非一般。我画人物山水画是把我的六朝情结融入到画中，是对六朝文化崇敬的图画表述。

　　人物山水画必需有古意，在六朝文化精神的主脉下，我的人物画必须是放浪的、写意的。人物浪漫，但山水、树木不相应也不会融洽，需要情景一致，它阐述的一个命题就是潇洒、奔放、豪迈、不拘小节，这是人物山水画的一个主脉。所以说，我的人物山水画并不注重过多的细节，而是着重笔墨精神和豪放的气息，用这种气息来衬托人物，这就是我绘画的追求。

　　哲轮：这是多年探索形成的创作方向，还是自我性情的内在需要？人物画主题创作是当前的主流，这会不会曲高和寡？

　　顾平：当代需要主题创作，也需要文化的传承。我个人认为，中国传统文化的表述每个时代都不同，这个时代所受的文化教育都会在画中体现。

　　我画中人物必须是高士，高士什么？是大儒，是中国文人的典范，所以一定要表现出他们的文化气息。人物的表情是含蓄的、内敛的，而用笔应是潇洒的。我把历代人物画梳理了一遍，我临摹过很多人物画，顾恺之、吴道子、李公麟等等，临摹是学习，但必须创造自己的符号，人物必须要有自己的特征，比如夸张，画人物必须夸张，这是我画人物的一大特点。任伯年的人物画就比较夸张，是我比较喜欢的。但如何表现人物面部，我有自己独到的观念。我画里的人物都是天庭饱满，意向会告诉你他是智慧者，大耳垂肩，耳垂很大，那是福相，这种人是长生不老的，有仙气，道骨仙风。在具体表现面部表情时，我非常注意疏密关系，鼻子、眼睛、嘴巴，这些局部和脸庞的比例一定要夸张，一夸张就加强了面部的表情和文化人的独特气质，绝不能写实。这既是技术，还是一种审美标准。像人物的手指，我参照过佛教人物，佛教人物的手我研究过，记得在1980年左右，有一本杂志叫《美术丛刊》，其中一篇是关于佛教人物手脚的，画得很好，过去我一直带在身边。佛教人物的手脚肉肉的、肥肥的，给人有高贵富态、不食人间烟火的感觉。

　　我的人物山水画不应是曲高和寡，有故事情节就有可读性，有人文情怀就有高雅性，有传统和现代的交融艺术表现力就一定有这个时代的观众。后之视今犹如今之视昔。

　　哲轮：所以，你表现的人物有文化品质，人物造型也有自己的个性特征。但在我看来，在如何保持一种现代性上也有你自己独到的思考和表现手法，看上去人物画结构没有任何毛病，无论手指、动态、比例关系，都能看出你有很扎实的基本功。

　　顾平：我大学时的人物画就非常好，后又一直在教书，教学相长。我有传统绘画的底子，也喜欢当代绘画。用线不完全是按传统画，而是按结构行走，在现代意识的基础上运用传统的线条理念去画人物的结构，表现人物的风骨。

　　画人物画要对人物结构有深入的理解，这样画起来才知道所以然，才能把千姿万态的人物画出来。人物结构需要童子功，需要长期的学习实践。我画中的人物都是随便想的，即兴之人，画多了就这样了。

　　我看过明代吴彬的五百罗汉图，令我特别激动，从中取法甚多。

　　哲轮：人物山水画，如果人物不到位那么这张画也站不住了。像齐白石，画草虫很精到而其它大写意，照样能融合在一起。您的绘画对人物并不追求精细，而是在似与不似之间，这样能表达更多文人的意味，太像就太写实了，文人的味道也就尽失了。构图也很特别，几乎每幅都不一样，总是给人以出奇制胜的感觉，常画而常新。

　　顾平：我对构图的理解是，构图一定要奇特，要想画、敢画，无所畏惧。“语不惊人誓不休”，如果构图不臆造，按常规行事，就会格式化。所以要经常进行一些尝试，要有对自己的进行解剖，要逼自己去应付各种各样的构图，当然这需要去整合。而写意人物是一定要有自己的审美造型的，万不能写实，离现实越远想象的空间越大，在度的把握上，因人而异。清代画家邹一桂评论西画写实性时说“全无品味”是有一定的道理的，而齐白石提出“似与不似之间”的审美观点是中国画的起码标准。所以我的人物画只要意到就够了，不作过细的刻画。

　　哲轮：笔墨也很张扬。

　　顾平：笔墨精神必须张扬！我的绘画具有书法性。中国画第一讲笔，第二讲墨，第三讲气韵与节奏。如果没有笔墨就没有中国画，笔墨精神是中国写意文人画的一个典型创举，是中华文化的瑰宝，也是中国画的一个最高境界。中国画笔墨要不失灵动、不失自由，放笔直取。要对书法有深入的理解，尤其是笔与笔之间要有一种藕断丝连的关系，这一点非常重要，气韵与节奏是画面的精、气、神，它是通过笔墨去实现的。

　　哲轮：所以您的画面里，每一块石头、每一次用笔都连成一气，笔笔灵动，笔笔相依。

　　顾平：笔墨精神是魏晋风度的直接体现，具有书写性才能表现出人物的洒脱风流。石头如人，万物一样。人物必须精到，山水必须放浪。人是山水的主人，山水是人物心灵的写照，两者缺一不可。

　　哲轮：表现自己的审美价值观，还要完善自己的理论和审美体系，把人物山水两情相依、相看不厌的命题继续完善，乃至于形成一种画派！我们津津乐道于江左风流，为什么今天不可以呢？总要给后人留下无穷的遐想空间，我们不去制造故事，但可以创造美的画卷。作为研究者，我们会一直关注您的创作，也希望能时常看到您的新作。