七夕之夜这些艺术作品中的一吻传情有没有打动你

作者：微社区时间：2021/3/14 20:31:47 热度：1768

　　古今中外多少才华横溢的艺术家挥毫泼墨般描绘着一段段美丽动人的爱情故事。虽然每个人都有自己抒写爱情的方式，但对爱情最初的期许往往幻化成“吻“被定格在最有魅力的一瞬间。

　　正值七夕佳节，artnet新闻的小编特意为大家精选了7件与“一吻传情“为主题的艺术佳作。看看你被哪位艺术大师描绘的爱情故事所打动呢？

　　狂热的吻

　　奥古斯特·罗丹，《吻》，大理石，1882年，现藏于巴黎罗丹博物馆（Musée Rodin，Paris），图片：巴黎罗丹博物馆

　　奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840 — 1917 ）创作的这尊雕像《吻》描述一对拥吻的男女。这是受到但丁作品《神曲：地狱篇》（Inferno）中保罗（Paolo）以及弗朗西斯卡（Francesca）的启发。据13世纪原版故事中描述，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读爱情小说时便坠入了爱河。当这对情侣在拥吻时，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀害。于是，罗丹决定塑造出这对恋人初次亲吻的场景。仔细观察，那本爱情小说还紧紧地握在保罗手里。最初，这个雕塑放在《地狱之门》（The Gates of Hell）右扇门下方，后来于1886年被撤除了。

在《地狱之门》上的保罗和弗朗西斯卡的浮雕。图片：VPC Photo / Alamy Stock Photo

　　法国政府委托罗丹用大理石制作一尊《吻》的全尺寸版本，用于1889年巴黎世界博览会。但直到1893年法国政府才将罗丹的作品送至芝加哥哥伦布纪念博览会（Chicago Columbian Exposition）。但美国代表团认为《吻》太有伤风化了，就把它“隔离“至一间需提前申报才能进行观赏的私密空间内。至此以后，《吻》受到了更为广泛并持久的关注，成为了继理性主义代表作《思想者》（The Thinker）之后一尊充满温情、感性的雕塑作品。该作品于1911年入驻巴黎卢森堡博物馆；而后于1919年又辗转至巴黎罗丹博物馆。

尤金·杜鲁埃，陈列于罗丹工作室的雕像《吻》，约1882年，凝胶银纸印刷，图片：巴黎罗丹博物馆

　　虽然这尊雕像中的男女主人公既感性又浓烈，相互依恋，但又不互相羁绊。女人用她的双手环抱着她的爱人，但并不强迫他倾向着她而靠拢。

　　情侣的热吻给人一种遍布整个雕塑的感觉，就如同太阳升起，阳光洒落到每个角落。————— 德语诗人莱纳·玛利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）

　　抽象的吻

　　康斯坦丁?布朗库西，《吻》，石灰石，1916年，现藏于美国费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）。图片：美国费城艺术博物馆

　　罗马尼亚雕刻家康斯坦丁?布朗库西（Constantin Brancu?i，1876— 1957）是继罗丹之后，又一位20世纪最具影响力的现代主义雕塑先驱。布朗库西不像罗丹在雕塑作品中追求真实感及情绪性，他的作品常用铜、大理石、木材和石膏素材引领视觉风尚。

　　布朗库西雕塑（从左至右）：《空中之鸟》（Bird in Space），《吻》（Kiss），《波嘉妮小姐III》（Mademoiselle Pogany III），现藏于美国费城艺术博物馆。图片：拍摄于美国费城艺术博物馆

　　布朗库西于1916年受到纽约律师兼艺术收藏家约翰·奎因（John Quinn）的委托创作了这尊雕像《吻》。美国费城艺术博物馆收藏的这尊是同系列中的第四件——最具几何感。一块巨大的石灰石由中心垂直“劈“开，布朗库西用极简略的线条将女人圆润身形与男生坚实的臂膀分别刻画，女人的长发从后背飘然落下。艺术家将情侣间最紧密的拥抱勾勒的惟妙惟肖，堪称20世纪初期最抽象的雕刻作品之一。

　　我希望做成的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。我的作品是要把这种内在的感情显现出来。————— 康斯坦丁?布朗库西

　　昂贵的吻

　　古斯塔夫?克里姆特，《吻》，1908年，现藏于奥地利美景宫美术馆（?sterreichische Galerie Belvedere）。图片：Getty Images

　　《吻》（Kiss）是一幅抽象主题的寓意画，也是奥地利画家古斯塔夫?克里姆特（Gustav Klimt，1862 — 1918）的代表作之一。通过其精美的装饰及其银色和金色的应用，使这对恋人似乎摆脱了世间的疾苦。艺术家用金箔大片覆盖画中拥吻情侣的服饰，将金箔与传统油画技法相结合是克里姆特独特的创作手法。在金色背景下，这对恋人在开满鲜花的草地上深情拥吻。女人双眼紧闭，沉浸在幸福的花海中。

　　克里姆特与他的爱人艾蜜莉·路易斯·芙洛格在阿特湖夹竹桃别墅（Villa Oleander）花园的合影，1910年，图片：美景宫

　　传言称这幅《吻》描绘了他与爱人艾蜜莉·路易斯·芙洛格（Emilie Louise Fl?ge）拥吻的场景。克里姆特的画作结合了日本艺术的设计原则，拜占庭马赛克及中世纪面板绘画的灵感，以及受到罗丹及表现主义大师爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。

　　直白的吻

喜多川歌麿，日本浮世绘《枕边书》系列，1788年，现藏于大英博物馆（British Museum）。图片：大英博物馆

　　浮世绘（Ukiyo-e）是描画当时庶民愉快生活情景的艺术表现形式。与“浮世绘三大家”葛饰北斋、安藤广重齐名的木版画家喜多川歌麿（Utamaro Kitagawa）擅长描绘“爱与性“的创作主题。

　　这幅画作是他于1788年创作的12幅春宫画集（Shunga）系列 ——《枕边书》（Poem of the Pillow）中的一幅，被称之为浮世绘画派的佳作。这幅画作是这部画集中表达较为含蓄内敛的一幅了。一对情侣在楼上茶室相会的情景：在他丝质长袍下能隐约看到他们相互缠绕的双腿。在她白皙的身下能看到深色内衣。她温柔的捧着他的脸，他倾着身，紧紧地搭住她的肩。策展人Tim Clark为我们介绍到：“很多人没有注意到：男人在神情专注地凝望着他爱人的双眸。“ 他们以温柔的姿态相互依偎着，她的后背微微弓着，呈性感婀娜的姿态。他手拿扇子，好似要转向给观者看藏在扇面上由Yadoya no Meshimori创作的诗句：

　　“喙被蚌壳紧紧夹住，

　　再也飞不进那秋天的黄昏。“

　　永恒的吻

石男女拥抱像，1941年由“川康古迹考察团“发掘，东汉，现藏于北京故宫博物院慈宁宫雕塑馆。图片：北京故宫博物院

　　这尊被中国现代著名文学家郭沫若命名的“天下第一吻“石雕，原置于四川彭山砦子山550号墓墓门第三层门楣上，墓葬在1941年被发掘。据北京故宫博物院官网对这尊石雕的描述：“男子头戴冠，右臂环女子肩，右手搭女子右乳。女子左手搭于男子左肩上。两人并坐相拥，作接吻状。此墓为夫妻合葬双室墓，男女相拥接吻是墓主人夫妻生活的表现。”

　　2015年10月10日，北京故宫博物馆迎来九十周年院庆。这尊距今近2000年的石雕取名为“石男女拥抱像“，做为国宝级文物对外展出。

1941年“川康古迹考察团“发掘四川彭山汉代崖墓时的合影，图片：《四川彭山汉代崖墓》

　　在中国考古学之父李济的领导下，“川康古迹考察团“从1941年5月正式开启了以彭山汉代崖墓为代表之一的考察及发掘工作。他们的工作为“还原”东汉时期四川彭山地区民众的日常生活，为探究汉代社会生活及宗教信仰提供了极为重要的史料依据。

　　神秘的吻

勒内·马格里特，《情人》，1928年，现藏于纽约现代艺术博物馆 MoMA，图片来源：纽约MoMA

　　比利时超现实主义画家勒内·马格里特（René Magritte，1898 — 1967）于1928年创作这幅画作《情人》（The Lovers）。沮丧的欲望是马格里特作品中常见的主题。在这幅画作中，织物阻挡了两人间的亲密接触。观者一直对马格里特塑造的这对蒙着头纱、隔着布料亲吻的情侣好奇。马格里特你究竟想要表达恋人间的甜蜜热恋还是痛苦离别？一些研究马格里特的学者认为，在他的画作中出现这样怪诞的超现实元素似乎与他少年时目睹母亲溺水而亡的经历有关。有人猜测，这一创伤启发了他一系列的作品，但马格里特不同意这种解释，矢口否认他的绘画与他母亲的死亡之间存在任何关联。但是评论家们还是在锲而不舍地挖掘。我们还是看看马格里特是怎么说的吧！

　　“我的画是没有隐藏的可见的图像，“他写道，“他们唤醒了神秘感，而当有人看到我的一幅照片时，扪心自问‘这是什么意思？‘这不意味着什么，因为神秘意味着什么也没有，这是不可知的。” ———— 勒内?马格里特

　　不明真相的吻

　　罗伊?里奇特斯坦，《吻 V》，1964年，Collection Simonyi，? Estate of Roy Lichtenstein。图片：Eduardo Calderon

　　与波普教主安迪·沃霍尔齐名的艺术家罗伊?里奇特斯坦（Roy Lichtenstein，1923 – 1997）画过不止一幅情侣相拥的场景，但这幅于1964年完成的《吻》（Kiss V）最为经典。尽管女主的眼泪为什么夺眶而出一直是艺术界的不解之谜之一，但里奇特斯坦用漫画风格将这相拥的场景刻画的浓情蜜意、感人肺腑。