与其摆满家具，不如挂幅名画，中国富豪从房地产转向艺术品

　　一，艺术品已成中国富豪新宠

　　越来越多的国内收藏家到海外购买艺术品收藏品，海外拍场之所以能够吸引国内藏家的目光，主要是因为在海外拍场上屡屡会有重量级拍品面世。以“70后”、“80后”为主的新藏家多接受过良好教育且不乏海外留学经历，对西方的艺术认同度高，形式新奇、观念前卫的当代艺术比较符合年轻一代的藏家的口味。

　　受中国藏家青睐的西方大师作品

　　现在国内藏家在海外拍卖会上竞拍西方艺术作品已不仅拼财力，更拼的是对艺术价值判断的眼力。《睡莲池与玫瑰》是莫奈艺术生涯中最重要的作品之一，20多年来首次在拍场露面。画作于1913年完成，此时抽象主义初露端倪，艺术家精妙地描绘了一座玫瑰花拱廊立于平静如镜的池水上，池中荡漾着朵朵睡莲，静逸而娇媚。莫奈从这同一个视察角度画了三幅油画，其中一幅现藏于美国阿利桑那州凤凰城美术馆，另一幅则被私人收藏;万达集团拍得的这幅在三幅之中尺幅最大。水上花园里玫瑰花缤纷吐艳，与水面倒影中的柔和粉彩色对比鲜明，相映成趣。莫奈以欢愉畅快的笔触，捕捉吉维尼花园在青葱夏日里蓬勃的生机。

　　苏富比拍卖当晚，毕加索和梵高作品已被高价拍走，因此莫奈的竞争不是特别激烈。万达集团艺术品收藏负责人郭庆祥表示：“大连万达集团近年来积极购藏西方印象派和现代艺术作品，我们就致力于收藏符合艺术发展规律的每一个时期的原创作品和精品。万达集团将继续搜集在世界美术史上占据重要地位的画家作品，以丰富收藏体系。”

　　毕加索的油画《盘发髻女子坐像》在过去近70年中，一直由好莱坞著名的戈德温家族收藏。今年1月，塞缪尔·戈德温去世，戈德温家族的继承者决定将家族收藏的艺术品进行拍卖。王中军说：“我先是喜欢上了这幅作品，之后也爱上了它背后的故事。戈德温家族是电影界的传奇。在这幅作品中我不仅能够欣赏到毕加索的天赋，也能够看到塞缪尔·戈德温老先生的创见。”作为画家的王中军一直热衷于艺术收藏，尤其钟爱印象派和现代艺术作品。2014年11月，同样在纽约苏富比，王中军以约3.77亿元人民币(5500万美元落槌，加上佣金拍价合计为6176.5万美元)拍下了备受瞩目的梵高油画《雏菊与罂粟花》。

　　受到中国藏家青睐的作品多为毕加索、梵高、莫奈等在国际上具有极高认可度的西方绘画大师的经典作品。在国内院校美术教育中，印象派的影响力无疑是最大的，中国的藏家群体也多受此影响。

　　国内藏家海外竞拍热持续升温

　　随着经济社会的不断发展，越来越多的国内艺术品收藏者开始到海外购买收藏品。国外的艺术市场已经有几百年的历史，无论是艺术品的来源还是市场的号召力都十分成熟。海外拍场之所以能够吸引国内藏家的目光，主要是因为在海外拍场上屡屡会有重量级拍品面世，这些拍品的稀缺程度促使国内藏家不惜花重金将其收入囊中。而且相比于国内艺术市场的泡沫，在海外，藏家竞拍的艺术品性价比也相对较高。

　　此外，随着新富阶层的不断成长，以“70后”、“80后”为主的新藏家多接受过良好教育且不乏海外留学经历，对西方的艺术认同度高，艺术品位与其上一代有很大差别;形式新奇、观念前卫的当代艺术比较符合年轻一代的藏家的口味，只要作品本身能够打动他们，作者的国籍并不重要。

　　而以王健林的万达集团为代表的企业收藏，除了体现企业负责人的个人收藏喜好，更是企业资产配置、财务安排的有力手段，因此更多会考虑到艺术品的保值性和抵抗风险能力等因素。相对于令人眼花缭乱的当代艺术，实力雄厚的中国藏家更加钟情于印象派等现代名家的经典之作，这些作品在艺术史上的地位和价值已有定论，其市场价格也经历了百余年的积累和沉淀，不会像某些短期内价格暴涨的当代作品那样存在较大泡沫，不失为企业投资的安全选择。此外，企业收藏也是企业品牌、企业文化、企业社会责任感的一种战略性建设，许多企业收藏在达到一定规模后会转变为公共收藏，兴建自己的美术馆。

　　与迅速崛起的中国本土拍卖行相比，国外的拍卖行在古董、中国书画等领域并不占优势，因而他们采取潜移默化的方式，凭借自己资深的行业经验对中国买家施加影响，培养和引导其对西方艺术品的兴趣。为了能够吸引更多的国内藏家前去竞拍，国外的拍卖行还会提供一些方便、快捷的配套服务。

　　海外竞拍的困扰

　　相比国内艺术拍卖市场，海外艺术拍卖市场相对成熟，重量级拍品不断。但是，在如愿拍得艺术品后，艺术品的“回国”成本确是十分高昂。以万达集团在纽约佳士得以1.72亿元人民币拍下毕加索的油画《两个小孩》为例，这幅画要运进国内，可能要交近4000万元的税。虽然中国部分艺术品的进口关税已经暂时降至6%，加之增值税等，艺术品进口的综合税率往往超过30%。苏富比拍卖行曾在接受媒体采访时表示：“在中国推广销售西方艺术品最大的障碍是税收问题。”

　　在国内艺术品拍卖中，买卖双方的交易成本除了税费外，还需要承担12%-15%的佣金。如果拍卖行自己从境外进口拍品，12%的佣金还不够交税，更不要说运输费和保险。也正是由于艺术品关税过高，境外优秀的艺术品难以进入国内市场，内地大量的艺术品交易纷纷转移到香港地区。无论是一级市场的画廊、艺术机构，还是二级市场的拍卖行;无论是艺术家，还是收藏家，合理避税甚至是偷逃税都长期、大量存在着。从2012年下半年开始，中国大陆的拍卖行再没有大张旗鼓地推“海外回流”专场，中国嘉德拍卖行则选择将所有海外回流部分的拍品在香港进行拍卖。很多私人藏家也纷纷在香港建起了仓库，以做暂存文物之用。也有不少画廊被迫搬移到海外，在国内的展品则以“暂时进出境货物”、“租借品”报关，这样“出口转内销”的方式无需缴纳关税等，但需要交纳保证金以及在一段时间后出境。

　　除了关税之外，许多国内藏家对在海外拍卖会上竞拍产生了兴趣，但他们对海外的条款及条件并不习惯。随着上海自贸区正式挂牌，以及国内艺术品拍卖市场的不断成熟，我们相信不仅会有更多的国内藏家到海外去竞拍，未来也将会有更多的西方绘画大师的经典作品出现在国内的艺术品拍卖场上。

　　来源：《美术报》

　　原题：《艺术品已成中国富豪们的新宠》

　　二，中国富豪从房地产转向艺术品

　　在中国的新富阶层中正掀起一股陨石热。为了彰显自己的独特品位，他们把眼光放在了陨石市场。对他们而言，陨石的体积越大越好。在这些人眼中，汽车再高档也是由人制造的，但陨石却是独一无二的，是人力无法创造的。)

　　投资转向，从房地产到艺术品？

　　法国高等经济商业学院新加坡亚太校区资深研究员帕特里克·勒孔特称，中国惊人的经济增长，使得越来越多的人投资顶级艺术品，并由此积累财富。其动机不仅是经济上的，也是艺术上的。

　　“过去几年，我们看到了一股潮流：客户正在转向硬资产，从房地产到艺术品，这些都是中性货币。”花旗艺术品顾问及金融部门负责人苏珊·吉尔吉说。在低利率的市场大环境中，富有人群更倾向于将现金投资在艺术品上。

　　美国有线新闻网(CNN)引述洛杉矶联合人才经纪公司负责人罗斯的话说，经历了全球金融危机后短暂的低迷期，艺术品拍卖近几年“疯狂反扑”。尽管买家高价购买这些艺术品的动机并不明确，但不断拍出天价，表明高端艺术品并不受全球经济波动的影响。

　　业内人士介绍，除了个人收藏外，企业收藏近年来也持续升温。考虑到艺术品的保值性和抗风险能力等因素，企业收藏是企业资产配置、财务安排的有力手段。印象派等现代名家的经典之作，在艺术史上的地位和价值已有定论，不会像某些短期内价格暴涨的当代作品那样存在较大泡沫，不失为企业投资的安全选择。

　　按照美国10年期投资回报率统计，房地产的投资回报率是4.5%，股票是13%，艺术品则是24.5%。从这一点看，中国的富豪当然会把自己相当一部分的资产配置转向艺术品领域。

　　“从未想过要赚卖画那点儿小钱儿”

　　据不完全统计，从2004年到2014年，共有16位中国富豪在国内外拍卖场上竞得50件单价超过千万元的藏品。数据显示，这50件藏品总价达48.7亿元，其中单价过亿元的就有21件。

　　中国富豪频频出手，高价寻宝，引来众多热议。有人说富豪一掷千金，在拍卖会上频频出手，是“有钱就任性”，或是在“附庸风雅”;也有人说，富豪收藏艺术品，并不是为了纯粹的美学欣赏，而是想通过投资来实现自己财产的保值和升值。

　　但大佬们并不认可这样的评价。自认为“艺术是我骨子里的爱好”的王中军说：“我并不是一个炒家，我是一个终极收藏家。”在买下毕加索的《盘发髻女子坐像》后，他说：“我先是喜欢上了这幅作品，之后爱上了它背后的故事。”花了近2亿元，就是因为“我喜欢”。

　　2013年，万达集团在纽约佳士得以2816.5万美元的成交价购得毕加索代表作之一《两个小孩》。当媒体询问万达集团投资艺术品是否为了获取高额经济回报时，万达集团艺术收藏负责人郭庆祥回应说：“万达集团不会这么做，公众也不需要对此表示怀疑。因为对于万达美术馆收藏的藏品，我们在未来的30年内都不会进行再次销售。”他还说，像毕加索的《两个小孩》这样的作品，将是万达美术馆的永久性藏品。王健林则说：“从来没想过要赚卖画那点儿小钱儿。”

　　不管富豪们对自己的收藏动机如何解释，不可否认的是，近些年来，中国艺术品市场发展迅速，其热度引人注目。

　　“与其摆满家具，不如挂幅名画”

　　今年5月，在纽约苏富比“印象派及现代艺术”拍卖会晚间场上，万达集团董事长王健林以2041万美元的高价拍得莫奈的作品《睡莲池与玫瑰》，华谊兄弟传媒股份公司董事长王中军则以2993万美元的高价拍得毕加索油画《盘发髻女子坐像》。

　　作为影视圈的大佬，王中军曾有一句流传甚广的口头语：“如果你有了大HOUSE，与其摆满家具，不如挂幅名画。”王中军早在美国留学时，就迷上了陈逸飞的油画。如今悬挂在他家门廊上的陈逸飞的巨幅油画《娟娟》，是王中军在2005年花费418万元人民币拍下的。2014年，王中军还成功竞拍到荷兰画家梵·高生前的最后一幅油画作品《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》。算上佣金，这幅画的拍卖价总计为6176.5万美元。

　　而王健林在艺术收藏界的起步更早。在部队当兵时，王健林就痴迷于字画。他曾半开玩笑地说：“之所以会放弃在部队和政府里的稳定前程，选择下海，就是要有钱才能搞收藏，才能买得起自己喜爱的那些字画。”王健林对自己看中的画家的作品，花起钱来可谓不惜血本。

　　媒体报道，上世纪90年代，吴冠中还是一位颇有争议的画家。但王健林喜欢吴冠中的作品，于是花费巨资，几乎买下了所有流落在国外的吴冠中作品。2004年6月，在万达集团的支持下，吴冠中个人画作全球巡回展在法国巴黎正式举办。办画展很“烧钱”，一次花费就达几百万元乃至上千万元，但王健林并不在意，“万达集团在近现代中国画收藏史上的地位，与万达集团在商业地产领域的地位是一样的”。

　　机制灵活，私人美术馆风起云涌

　　随着富豪们手中的艺术品越来越多，建造并运营属于自己的私人美术馆、博物馆，自然而然就成了他们的下一个目标。

　　万达集团艺术品收藏负责人郭庆祥介绍：“万达集团的美术馆项目已经启动，计划将在北京和大连建造美术馆，而北京的美术馆将是国际性的美术馆。”2012年12月18日，上海龙美术馆(浦东馆)开馆;仅仅在一年多后，刘益谦夫妇的西岸馆也建成开馆了。

　　“在建第一个馆的时候我们只是凭着一股热情，连美术馆的概念都没有搞清楚。”刘益谦说。他建美术馆的最朴素动机，就是有地方把20多年来买的收藏品都展示出来。从其话语中可以看出，刘益谦似乎对龙美术馆的经营没有过多担心。他说，自己有的是藏品，可以轮流展出，一年能办好几个展览。

　　从20世纪90年代至今，从成都上河美术馆到后来北京的今日美术馆、炎黄美术馆等，一批私人美术馆已陆续在国内建成。2012年，全国注册的私人美术馆已经增加到1000余座。中国收藏家俱乐部理事长孔达达认为，当前中国艺术收藏已经进入了“私人美术馆时代”。

　　著名艺术家、OCT当代艺术中心上海馆馆长张培力认为，私人美术馆有很多灵活的优势，不会受到很复杂的体制影响。而且这些以收藏家个人名义建造的美术馆，自开办之日起就带有鲜明的收藏家个人色彩。但是，私人美术馆在中国的发展并非一帆风顺。

　　建成一座私人美术馆不仅源自对理想、艺术的追求，它亦关乎资本、运营等。在上海经营私人美术馆的印尼华裔商人余德耀说：“很多人不知道，经营一座美术馆是多么艰难的事情。”不少私人美术馆开馆时宣告其闪亮登场，但往往不久之后就悄无声息了。

　　据了解，一座展场面积为4000平方米的美术馆，一年包括水电、人力等在内的运营成本在2000万元人民币左右。

　　即使由富豪投资的私人美术馆拥有雄厚的经济实力，但如果只有硬件投入，缺少软件——好的策展团队，也无法将各种各样的艺术作品有机组织起来，呈现给观众。“国外专家缺乏中国语境的经验，而国内的批评家根本没有管理经验，艺术学校也没有培养相关专业的人才。”成都当代美术馆馆长吕澎表示。

　　独立艺术评论家和策展人黄笃表示，如果想要成为有远见的专门举办高水平展览的私人美术馆，需要“一种长期策略和投入”，它们“有艰难的漫漫长路要走”。当代艺术家王国峰表示：“归根结底，要想获得长期成功，对馆藏艺术品质量的判断至关重要。唯有那些专注于展品质量的美术馆才能逐渐发展起来，并成为艺术史的一部分。”

　　结语

　　在业内人士看来，“建设一个私人美术馆，其背后是一个产业转型的过程”。然而，在当前的产业生态暂时无法改变的情况下，知名艺术批评家杨卫提出了更为可行的办法——转变心态。“投资者必须清晰地认识到，同时拥抱艺术与资本是不可能的，我们不求一时之利。”杨卫表示，事实上，从全球范围来看，私人美术馆大都处于亏损状态。“投资者应该考虑得长远一点，做美术馆是做信誉和品牌，表面上看起来是烧钱的事，但对于企业来说，一个好的美术馆意味着一笔巨大的财富，它能在各方面带来比资金本身更多的回报。”