作者：微社区 时间：2021/3/14 20:11:19 热度：582
最近两年，各类国际大腕级艺术家的个展在我国频繁亮相，中国的艺术公众与西方当代艺术之间的空间距离，正变得前所未有的接近。其中，“波普”艺术大师安迪·沃霍尔，在这股文化交流的热潮当中，也再次成为一个不断被提及的名字。
二十多年前，我第一次读到安迪·沃霍尔以及他的艺术作品之时，他只是静静地躺在一部西方艺术史最后几页的一个内容。无论喜欢或是不喜欢，很多读者都是这样了解安迪·沃霍尔的艺术的——在一份份长方形的印刷品中分辨着一张张长方形的插图，我们在一个个长方形中谈论着望文生义的“当代艺术”，但我们却未必知道，“波普”艺术，安迪·沃霍尔的艺术，从根子上反对的，就是这样一种充满惰性的、脱离“生活”地看待艺术的方式。
只有在空间当中，安迪·沃霍尔的艺术才显得鲜活起来。你只有把眼睛从那种孤立的书本阅读模式当中解放出来之时，才能真正读懂他的艺术。20世纪中叶，当整个西方社会生活正在被高度繁荣的物质文化逐渐包围，当不断复制的信息符号日益改变人们的视觉感官的时候，在许多博物馆当中，艺术仍然用一种十分陈旧的方式诉说着自己的故事，当代生活的视觉经验，与这样的艺术正在渐行渐远。“艺术家”，在公众当中变成了一种特殊的生物，没有人能够去亲近、去接近。
于是，这时候有了安迪·沃霍尔，有了一种号称“波普”的艺术。简单地把Pop Art翻译成大众的、通俗的而或流行的艺术，其实现在看来都不十分准确，安迪·沃霍尔经常是以一种十分正式、十分“高雅”的方式，使用着那些本身十分通俗的视觉符号。也正由于呈现方式的不同和设计的特殊，他的艺术往往能够引导不同的艺术观看习惯和艺术价值推断之间的矛盾交锋。事实上，整个世界从来不缺比安迪·沃霍尔更通俗的艺术，但是却很少有艺术，能够使用大众习惯来挑战高尚艺术习惯，并促使人们同时反思流行文化和所谓高雅文化。更难能可贵的是，在这样的艺术表达当中，安迪·沃霍尔从不“议论”，而总是能使用视觉本身的策划能力和感染能力，也正是这种能力，让安迪·沃霍尔在艺术作品之外的每一句话，反倒经常成为人们议论的中心。
安迪·沃霍尔说过“生意是一门最上乘的艺术”;安迪·沃霍尔也说过“百货商店就是一座博物馆”。当你只是断章取义地了解他艺术理念的某个片段之时，或许你会以为艺术家只是简单地把艺术等同于“商业炒作”，而当你有机会接触他思想的全貌和艺术生命的整体之时，他的主张才体现出某种哲学式的力量。如果，我们不能学会用一种最平常的目光去凝视艺术，如果我们谈及的艺术只是一味地风花雪月，这样的艺术又将是如何的无聊和乏力?而如果我们能用一种真正有意味的方式审视当下的生活，你会发现，其实每一处看似最平淡无奇的角落里，也都在构建着文化、构建着历史。数千年后，假如有一队考古学家来考察我们今天的城市废墟，那么，或许他们对于某个麦当劳包装或可乐瓶的兴趣，会一点不亚于对我们今天认为最高雅的艺术作品的兴趣。或许，安迪·沃霍尔的出现，并没有真正取消艺术与生活的界限，并没有真正取消高雅艺术与所谓流行艺术的界限，但他的确做出了一个卓有成效的提示：当我们懂得换一个角度去看眼前的生活，生活将变得如此不同。
当我们今天的生活情境日益商品符号化、我们的社会传媒日益自媒体化，安迪·沃霍尔在数十年前即开始的“波普”的艺术道路，更体现出一种寓言式的深刻。无论如何，艺术已经不再属于一个死守画框的朝代，艺术家即便仍然停留在自己的纸笔之间，他的生命灵感亦势必同当代生活紧密关联。
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