收藏明清书法：万绿丛中一点红

　　□萧蔷
　　今年的香港拍场，明清书法作品成为一个亮点，成交的火爆远超市场预期。严复的《楷书八言联》以115万港元成交，超出估价的30倍；杨家瑜藏曾国藩《行书七言联》以69万港元成交，超出估价34倍；张之洞《行书》以46万港元成交，超出估价46倍。保利香港中国古代书画专场上拍的董其昌《临<淳化阁帖>》册页则以1300万港元落槌。
　　古代书法尤其是明清书法，自去年开始提升，给徘徊调整的艺术品市场带来一抹亮色。
　　从“小惊喜”到“定海神针”
　　中国书画板块一直是中国艺术拍卖市场的重中之重，一直占有65%以上的交易份额。中国书画又分为近现代书画和古代书画两大板块，近现代书画作品存量较大，占七成以上市场，古代书画由于真伪鉴定难度较大、存世稀少，一直是高端藏家的专属。
　　不温不火的2014春拍整体表现差强人意，但中国古代书法给拍场带来了些许小惊喜。
　　在北京保利推出的“中国古代书法”专场，清代伊秉绶的隶书横幅《遂性草堂》估价仅有80万元，成交价最终却高达2300万元。
　　北京匡时推出的“畅怀———中国书法夜场”，46件拍品总成交1.1亿元，成交率高达89%。
　　到了秋拍季，整个拍卖市场遭遇寒流，明清书法作品却呈现回暖趋势。在北京保利古画夜场拍卖上，经《石渠宝笈》著录的乾隆帝御笔手卷《白塔山记》以1亿元起拍，1.01亿元落槌，加上佣金成交价达到1.1615亿元，成为当年内地拍卖市场上唯一过亿元的作品，创造2014年全球中国书画拍卖价格最高纪录。加上康熙《御笔行书“赋政于外”》1242万元、文徵明的《行书自书诗卷》1150万元，数件高价成交的古代书法拍品，成为秋拍最大亮点。其中尤以嘉德推出的“王铎的笔底毫端”专场，总成交8200多万，成交率高达95%。以王铎为代表的明清书法已经成为持续低迷的艺术拍场的“定海神针”。
　　“重画轻书”，中国艺术品市场这一传统概念在2014年被彻底颠覆。面对明清书法“低估价，高成交”现象，不少业内人士感叹，经过多年的市场培育和拍卖公司的推广，明清书法作品的价值正在被重新发掘。
　　“王铎很忙”
　　2014秋，明末清初的大书法家王铎“很忙”。
　　嘉德、保利、匡时、香港佳士得、北京荣宝，多家一线拍卖行相继推出王铎书法专场或专题拍卖。
　　在香港佳士得2014秋拍中国古代书画专场，估价在350万到450万港元的王铎《行书五言诗》备受关注，以1444万港元成交。
　　中国嘉德推出的王铎精品书画专场“王铎的笔底毫端”，20件流传有序的佳作，最终19件作品成交，其总成交额达到了8214万元，其中，王铎写给好友今础的八幅扇面全部以估价8至9倍的价格成交。其间拍出2127.5万元高价的王铎行书临《汝帖·颜真卿与李太保帖》估价600万至800万。这幅书法被评为：“凝神研玩，如野鹤凌霄，时翘双翼；如骏马驰坂，迅下四蹄，乍见之而骇其出乎法外，熟玩之而服其范于矩中。”
　　在北京保利秋拍的古代书法专场，王铎的《致戴明说札》从270万元起拍，经过多轮竞争，最终以1863万元成交。
　　此季秋拍，荣宝拍卖还特别举办了“王铎书法的考鉴与研究—王铎佳书赏鉴消夏会”，延请国内专家对这批诗文稿进行研究解读，深入挖掘背后的创作背景和文化意义。北京荣宝“王铎诗文稿墨迹专场”共计19件作品上拍，为王铎晚岁10多年间创作的诗文，总成交1225.3万元，成交率接近90%。其中的《七言律诗二十首》以120万元起拍，最终以207万元成交。
　　中国书法史上有“先王后王”之说。“先王”即王羲之，“后王”即王铎。
　　王铎(1592—1652年)是明末清初的大书法家， 王铎在明末书坛上便与董其昌齐名，时有“南董北王”之称。他“敏而好古”，大胆创新，开创一代书风。与董其昌的严谨秀逸之风相异，王铎追求雄强、激烈的风格和对动荡的内心生活的表现，尤长于行草。
　　王铎的行草具有独特的涨墨效果。墨分五色，浓淡干湿枯，涨墨笔法通过用笔的轻重缓疾，表现出“疏可走马，密不透风”的丰富质感。
　　王铎身逢乱世，宦海沉浮，做过明清两朝的礼部尚书。1645年清军迫临南京，王铎与娶了名妓柳如是的钱谦益等文武官员出城降清。从降清到去世的8年，王铎被明代遗民所鄙视，极度煎熬和痛苦，被后世人称“顶着贰臣的万重压力，和着鲜血和泪水创立奇崛的书法风格。”
　　在“书品即人品”的时代，他的书法也曾遭遇冷落。随着时光的淘渌，王铎的书法拂尘生辉。康有为在《广艺舟双楫》中认为王铎书法胜于董其昌。吴昌硕赞其书法：“文安健笔蟠蛟璃，有明书法推第一”，沙孟海评王铎云：“一生吃着二王法帖，天分又高，功力又深，结果居然能得其正传，矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的'中兴之主’。”启功言曰：“觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君”。
　　佳书不如孬画
　　中国古代文人的书画艺术创作追求一直是“金石字画”的顺序，书法历来广受重视。在艺术品收藏领域，“书画同源”是不争的事实，但在拍卖市场上书画并未平起平坐。作为中国独有的艺术形式，书法作品的市场价格一直低位徘徊，尽管近年来屡有天价古代书法拍品出现，但与绘画价格相比，并没能改变“好字不如烂画”的尴尬局面，拍品数量和专场场次也远远少于绘画作品，很多拍卖公司都是把书画放在同一个专场，书法只是绘画的陪衬。
　　业内人士分析，除审美倾向外，很多人认为书法作品的收藏门槛高于绘画作品，需要更高的艺术修养和文化储备方能理解和欣赏，这是造成书法市场低迷的一个重要原因。
　　如何评估古代书法的收藏价值？中央美术学院教授、艺术史学者赵力认为，时代、名家、名迹、流传有序可以作为收藏的四个要素。业界认为，首先要看书法家在书法史上的地位和影响力，其次要全面衡量每一件作品，即使同一位书法家的力作，质量也可能参差不齐。但古代书法作品的具体价位，很大程度上由书法家在当今社会的名气决定，比如清中期刘墉的书法作品可能就比王文治、梁同书的关注度高，因为刘罗锅的名气大。
　　目前宋、元时期藏于民间的书法作品已是凤毛麟角，但明清书法作品还处在价格洼地，其中千万级的作品是特例，大多数仍属“位高价卑”，像清代的赵之谦、何绍基、翁方刚、成亲王、翁同龢等名家的作品，价格区间在十万元至几十万元，相当于当代二流画家的作品价格，但古代书法家毕竟是受到历史和学术上的洗礼，经过历史的检验。