水墨探春·郭汝愚新作展”今日下午隆重开展

　　1月17日下午三时，“水墨探春·郭汝愚新作展”在岁月艺术馆隆重开展。此次展览展出艺术家郭汝愚近年在景德镇创作的瓷器绘画作品48套与最新创作的人物绘画作品45件。 沙滩上的丽人，瓷器上的花鸟，均以传统水墨的方式表达，既是探索，也是新趣，在新年伊始之际，为艺术爱好者带来了一场精彩的艺术盛宴。

开幕仪式

　　展览推出的作品均为郭汝愚全新创作，绘画作品是他“都市丽人”系列里的一部分，名为“沙滩”。“我其实很早就开始画沙滩题材的作品，但至今才首次公开展示。”在他看来，这次展出的作品较以往成熟了许多。作为一个传统的工笔花鸟画家，这次展出作品却与之前大不相同，“我认为，无论是工笔花鸟画还是当代都市丽人，都属于绘画范围内，作为一个真正的艺术家，这是没有区别的。”

　　由于是美国几所学校的客座教授，郭汝愚经常要往返加州授课。空闲出去玩时，看到海边沙滩上各种各样的人的变化，非常丰富，而表现这类题材的艺术家很少。“偶尔有些画家会在情有所感时画几张，但都不成系列，所以我这次就想到这个。同时，要变就要有大的改变，甚至于在一些绘画的特殊处理方法上，对我过去的传统艺术也有颠覆性改变。大家都知道，工笔花鸟画都比较规整，主要都是画一些富丽堂皇的东西，趣味性少了一些。但‘沙滩’系列就完全不一样，它追求趣味性多一些。”

　　郭汝愚这次特别强调水分和色彩的变化。“因为是水墨人物，水墨画在很大比重上提升了趣味性，有水的变化，有色彩在水里的掺和，还有形象的变化。如果画人物太写实了，并不好看。我们都是科班出身，过去很讲结构，很讲比例，很讲光线变化。现在看久了就发现这类画比较枯燥。因此要打破这个观念，要完全从学院派的观念上解放出来，然后追求艺术上的趣味和真谛，在色彩、水分上的处理就应该与以往不同。所以我这次就选择用很浸润的宣纸，主要在水分和色彩上让它有新的感觉。”

　　此次展览的另一大特色是郭汝愚的瓷器绘画作品。他自解，十多年的尝试拓展了他的创作思维，“原来试着画过一些，画成了也就放在一边不管了，现在应学生的要求继续开始画，画多了，兴趣也就来了。很想在上面探索一些新的东西，所以多次去景德镇实验。果然，它就有很多特殊的、在我纸上没有的东西展示出来。”

展览现场

　　艺术评论家吴永强在评价郭汝愚的都市水墨人物画与瓷器绘画时，用了“瓷上云烟”的说法。“也许是早年美工生涯的影响，郭汝愚始终对传统民间艺术表现出极大的兴趣。他不仅用墨彩在纸或绢上作画，也喜欢使用釉彩在瓷器上作画。”在瓷器上作画，并不如一般人想象的那样简单。其实，瓷器画与纸上或绢上的绘画，是完全相异的两个绘画品种，意味着工具材料、制作程序、工作方式的全方位改变。纸绢作画处理的是平面材料，用瓷器作画处理的是立体材料；前者使用的是水墨；后者使用的是釉彩；前者无须烧制，画完即止；后者却需要观望火候，对付窑变。

　　郭汝愚用瓷器工艺画师的方法来工作，却创作出了超工艺的艺术作品。“看郭汝愚的瓷器画，不论是釉上彩还是釉下彩，不论是粉彩还是青花，不论釉中彩还是斗彩；也不管是瓮是瓶，是罐是盘，是圆是方，是大是小；是高是低，是粗是细……都处理得精彩奕奕。而且这些作品，都保持了郭汝愚绘画的功力、才情和风格，而不论它们是花卉还是竹木，是花鸟画还是人物画，是工笔还是写意，是小写还是大写，是水墨还是设色，是淡彩还是重彩……它们或者丰富，或者洗练；或者飘逸，或者沉厚；或者虚旷，或者充实；或者轻烟凝愁，或者灿烂露笑……火的艺术，成为艺术家本身都无法复制的一种艺术表达。”

　　据悉，本次展览将持续至本月25日。