宋国良：青绿山水现梦里桃源

　　11月末冬季的海南，气候温润，石梅湾的大海边惊涛拍岸，三位莅临海南采风的四川画家吴浩、黄迪全、宋国良等在大海边的雅集，碰撞出揉合了海南本土地域特点的山水画新境界。中国传统青绿山水画家宋国良，以青绿山水的表现形式，画他眼前的大海、胸中的海南。

　　大海琴声 画我心中海南

　　画画是一件很私人的事情。对于二十年来潜心于中国山水画中最古老的画种———青绿山水画的宋国良而言，更是如此。

　　11月30日，53岁的宋国良沐浴着海岛冬日轻泻的暖阳，在海南石梅湾的岸边面朝大海，沿岸徐行至四十五度角最佳的观测位置，宋先生观惊涛拍击礁石时激起“千堆雪”，遥想北宋东坡先生赤壁怀古的森然古意，心潮澎湃。一幅“我胸中的大海”在他心中悄然酝酿。

　　宋国良是第一次来海南，第一次看大海，第一次张大海为幕，呈现古代高士海岸抚琴与观海的古雅风韵。这位巴蜀画派的山水画家，画巴山蜀水不为奇，画南海之滨的惊涛拍岸，却是头一遭。此刻，他胸中的大海与眼前的大海融为一体，古代的高士与今时代的创作者在大海边实现穿越问答；于是，宋国良的一幅青绿山水画作———《大海琴声》在南海之滨诞生。

　　画面上，惊涛拍岸之际，两位高士一位拂觞鸣琴，另一位目视远方，凝神聆听，此际潮声、琴声和鸣，清新脱俗的青绿之色，变幻出丰富莫测的色彩，波涛的动与礁石的静，大海的雄浑阔大与高士的宁静淡远，在中国传统水墨的淋漓之势与大小青绿的层层点染中，古艳脱俗，笔底风光无限。

　　作为一个画家，来到一个陌生的新地域，一定要体悟当地的民俗风情与地域特点，融入自己的笔墨语言；其实古代画家很少现场写生，多通过游历感悟后，再进行绘画创作。大海琴声便是通过我自身的感悟与独特的绘画语言，表达“我心中的海南”。”宋国良说。

　　中国山水画源出青绿

　　中国山水画源出青绿，起于六朝，盛于唐宋，其画境明蒸霞蔚、幽逸青冥，唐人在此基础上创作为金碧，并由此风靡九州、遗法后人。青绿山水自晚明以来逐渐势衰为匠作，但青绿仍能流传至今，这种画法深得传统绘画之精髓，完全符合中国人的审美特点。有研究表明：幽奇雄秀、流泉紫翠的巴蜀山水与这种金碧辉映的唐人定法不谋而合。相传五代蜀人李升就以工画青绿山水而闻名天下，而近代画坛泰斗蜀人张大千也有很多媲美唐宋遗风青绿作品存世，或许是得山川秀色之助，四川成了振兴青绿一脉的宝地。 

　　青绿山水于当世近乎稀少，随张大千仙逝，青绿之不存已然明目，绝响尚未成音之际，许多川籍画家都欲以振兴青绿为己任，宋国良选择了唐宋青绿的路子，细加揣摩和研究，师古不泥，食古而消，有所继承，有所创新。

　　青绿山水由于对材料很讲究，选取天然矿物原料，要画得艳而不火，文雅不俗，是很难达到的高度，其设色独特，既有古代画作浓郁的古雅氛围，又有现代人设色的灵动轻快的气氛。同时青绿山水绘画耗时长，难度大，不像水墨画那般从容，更加注重理趣而非意趣。与宋国良一同赴琼采风的四川著名画家吴浩先生评价：“从事此类艺术创作的画家必须是艺术的先行者，需要有相当的艺术境界与追求。宋老师选择青绿山水作为创作道路，有他对中国传统文化的热爱，其画面文雅高古，体现了中国传统士大夫的人文追求，兼具宋明理学的理趣。其笔下不厌其烦地表现山林丘壑，文雅高士，体现了他对中国传统文化的传承、追求与向往。”

　　践行青绿梦想

　　宋国良说，他20多岁就临摹过古人的青绿山水画作，但未敢草率进入这个领域，直至上世纪九十年代，他的山水画有了一定的功底，更有青绿山水的创作冲动时，他才专攻此项。这是一次寂寞探索的孤独之旅，是他在真正意义上对中

　　国山水画传统的溯源回归，更是他面对庞杂物欲而内心固守的从容与淡定。“这是一条少有人走的路，我需要找到表达自己的青绿山水绘画的语言，用现代的审美眼光，去打量古人对青绿精神的追求。”

　　在他看来，宋人青绿的精神在于气韵生动，细腻自然。客观上青绿之难绝非细工耗时便可为之，难点更在于大气丰韵的表现上，它必须建立在对传统文化、山水形态、笔墨技法的深层次研究基础上，并在章法间以心造景，以情传神，自然地将千山万壑的壮美与文人高士的逸趣有机结合起来，他认为，青绿山水符合中国传统文化精神，不但装饰性强，雅俗共赏，也能达到高雅境界，营造出极强的古诗词意境。在技法上需要融入色彩的现代意识，自然丰韵的墨彩融合，大胆创新，不断总结，不断升华，可达到笔精意妙，品高韵逸。

　　宋国良的艺术追求执着，且敢于突破藩篱，竭力探索传统与现代的对接关系，他开始尝试在复合的色彩中用写意手法（也即复合的色彩当水墨法运用）去表现青绿，将青绿的感觉导入文士之风中，以古喻今，借景生情，所营造的意境格调高雅，超凡拔俗。他在精神上追求高山流水的古韵悠长，在生活中向往山石林泉的宁静致远，引画中之道调心明志，借笔中之景消隐俗气，亦如画中所描绘的松间明月、清音流泉、桃源幽境、古意青城、西山论道，柴门读书……，那种高士之风，神仙之境，尽在青绿神韵的映照下，呈现出画家的高古拔俗的胸襟与妙思。

　　笔底风光  梦里桃源

　　清人董棨在《养素居画学钩深》里说：“惟此腕底风情，陶然自得。内可以乐志，外可以养身。非外境之所可夺也。”宋国良的画中，常表现古代高士“兰亭修契”“西园雅集”等场景题材，为何对高士情有独钟？他称，高士是中国古代文化人代表，高士纵情山水的雅集，其实是借题发挥，借士大夫抒发传统文人内心的情怀，而钟情山水，可以相看不厌；抒发襟怀，尤当同气相求。每临佳境，少不了友好相形，诗酒相酬，知音相和，方得“雅集”“文会”之妙。此类题材，历代典故很多，内容丰富。或观花赏景、琴棋书画；或山林泉石，坐禅论道。而以“兰亭修契”“西园雅集”最具有代表性。其中有山水之乐，更兼文心之妙。

　　“古贤遗韵，山水清音，笔底风光，梦里桃源。画我所想，随心写意，修身养性，顺其自然，何乐而不为呢？题材也好、风格也好，只不过是借题发挥而已。”宋国良期待青绿山水的境界，可随心写意，至于结果，或许就像酿酒，在激情中升华，在反复中提纯，个中滋味，留待时间去品鉴。

　　艺术家档案

　　宋国良，1958年生于成都。四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省工笔画会理事，成都工笔画会副会长，四川省诗书画院特聘画师，四川东方绘画艺术院副院长，成都工笔画院副院长。擅画水墨及青绿山水。注重传统中创新，重意境，画风清雅。出版有“工笔重彩山水画法”个人专集。

来源：海南日报