郭汝愚：“作画就像将军指挥作战”

　　11月19日，由四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省博物院、四川省美术家协会、四川省诗书画院共同主办的“‘艺海留痕’——郭汝愚中国画作品展》，将在四川省博物院隆重开幕。

   　 郭汝愚在接受华西都市报记者专访时介绍，此次展览将展出约200多件作品，绝大部分是他近两三年的新作，也是他在继世界各地举办个人展览之后，首次在四川省博物院举办大型个展。日前，记者来到郭汝愚在成都的家中，亲身感受到一位一流画家的创作环境。墙上的画作、桌上的瓷器，以及院子里摆放的大型照壁藏品，共同营造出一种浓浓的艺术气息。在这样的氛围中，郭汝愚将自己从艺几十年来的感受、心得娓娓道来。                                         

人物简介

    　郭汝愚，1941年出生于成都郫县，1961年毕业于成都美术学校，随后在成都市蜀绣厂从事美术创作设计达20年。擅长中国画花鸟、人物、山水和现代彩墨画，作品有新意，工写兼能，个人风格突出，生活气息浓厚。中国美术家协会会员，国家一级美术师。现为四川省诗书画院专职画师，并任四川省花鸟会副会长、成都工笔画会会长，成都艺术学院副院长、教授，美国加州大学帕摩那分校、加州工商大学客座教授，美国夏威夷郡荣誉公民。

壹  不打底稿画工笔敢于创新成“绝技”

    　众所周知，工笔画就是“尽其精微”，无论是人物，还是花鸟，都力求形似，每一个细节都注重写实。

   　 但郭汝愚却用写意画的画法勾勒出工笔画中的人物、花鸟等，这就很好地避免了工笔画作品中易犯的“匠气重”的弊病。

   　 在工笔画的技法上，郭汝愚也进行积极的探索和创新。对绝大部分画家来说，工笔画是需要打底稿的，可郭汝愚却独创了“不打稿子”的工笔新画法。

    　工笔画创作大多采用“九朽一罢”的画法，即先以朽笔勾画形状，数次修改，继以墨线描成。从上世纪90年代开始，郭汝愚尝试用一支笔一气呵成。“就是在开画之前，在心中打下大致的腹稿，然后直接在宣纸上作画。艺术有自己的逻辑，不事先规定死，即兴发挥反而常常有惊喜出现。”

    　对于自己这一创新做法，郭汝愚还用一个比喻来阐释，“画家就像将军指挥作战，敌人从哪个地方来不会先告诉你，因此你要有随机应变的能力。只要你具备布局变化的能力，当然就会胸有成竹了。”

    　他还与记者分享了一个细节，“有人听说我画工笔画不打稿子，不太相信，还专门来看，我就特意从早上十点一直画到下午三点半，把一张六尺的工笔画画出来，目睹全程的他，佩服得很。”

   　 在郭汝愚家里，除了纸质画外，还有不少瓷器作品。原来，近年来，郭汝愚与景德镇瓷器厂商合作，直接在瓷器上作画。在将中国画艺术与瓷器艺术结合、扩展中国画新材料载体这一领域，郭汝愚又走到了前列。

    　最初的灵感，是郭汝愚曾在美国高价买了一个瓷器，竟然发现上面是复制的自己的画。

    　这件事，让他灵机一动：“我为何不尝试自己在上面画呢？于是我就到景德镇，他们让我在一块瓷板上试验，果然效果非常好。”

    　瓷器上作画，难度要高于在纸上，要求画家构图更严谨，技艺更高，“在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间。”

   　 在近十年的时间里，郭汝愚的陶瓷画作也就一百多件。

   　 贰  多元风格受青睐美国出版社推专集

  　  在当下，画家想出画册并不难，可由美国知名出版社为其出版作品，则很罕见。郭汝愚便是其中的一位。

   　 2007年，《郭汝愚大型个人绘画作品专集》由美国国际艺术出版社出版，这是继上世纪50年代的张大千之后，美国国际艺术出版社为中国国画家出版的第二本专集。值得一提的是，该书首印即达到10万册，还通过美国亚马逊等图书网站向全球推荐。

    　郭汝愚也曾问美国国际艺术出版社的人，“你们为什么会选择我？我并不是最有名气的一个。”

    　对方的回答是，他们只看手艺，不看名气。“而且他们很欣赏我的作品所具有的多元风格，以及在技法上的突破。”

    　在绘画上，郭汝愚绝对称得上是一个“多面手”，他虽以画花鸟见长，但也兼擅山水、人物。不论工笔写意，均能自成一格，成就颇高。“我不给自己设限。艺术就应该不断探索。”

    　回忆过去的间隙，郭汝愚坦承，自己能对工笔花鸟做出一些创造性的贡献，跟在成都蜀绣厂20年的工作经历有分不开的关系。

    　而近年来，随着他艺术造诣的不断精进，郭汝愚的作品也受到藏家的格外青睐。但他却保持着一贯的低调与谦虚，“我对名利看得很淡，只要能每天开开心心画画就行了。如果哪天不画画，就感觉像少了点什么。”

    　叁  为四川画家自豪“艺术之心很纯粹”

    　提到四川画家画作的整体面貌，到过世界很多地方的郭汝愚，语气中也为川人自豪，“毫不客气地说，我到过很多地方，我真觉得咱们四川画家的作品很出众。这一点，也是很多省外人士公认的。”

   　 分析其中原因，郭汝愚认为，首先，四川艺术资源丰富。其次，四川人性情洒脱，会花时间在感兴趣的事情上。在物质上懂得知足，这种不急功近利的氛围正适合艺术创造。而这一点也在四川画家们身上有所体现。“我接触到很多画家，画卖得并不好，但还是潜心作画，因为他就是喜欢，艺术之心很纯粹。而且画家之间见面，一般不会问对方一幅画能卖多少钱，而这些在外地我见得很多。”

    　力挺巴蜀画派“一股凝聚的力量”

    　虽然四川画家目前在全国画坛的表现很卓越，但是郭汝愚还是有他的忧虑：“跟现在难找好中医一样，国画家也有人才断层的危险。”

    　他特别提到我省当前正重点打造“巴蜀画派”的重要意义，“当下艺术学习环境很好，政府也提供了很多发展文化的便利条件，要培养出人才并不比以前难。所以我认为，打造‘巴蜀画派’就很好。至少让人看到还有这么一股凝聚的力量，时刻提醒人们，传统绘画是宝贵的艺术财富。”

    　“我曾听到有反对‘巴蜀画派’这个概念的一些声音，大体是认为，一个画派概念要成立，要符合几个条件：有领军人物、统一的风格、共同方向努力。我认为这种观点是站不住脚的。”郭汝愚强调，“因为这种说法，把‘画派’这个概念理解得太狭隘了。如果有什么画派符合那个标准，那就不能叫画派了，而只能叫一个小画社吧。比如同是‘海上画派’，吴昌硕和任伯年，风格有很大的差别啊。所以我认为，画派是一个大概念，而且内涵是动态的，达到多样性的统一。”

来源：华西都市报