1幅画卖110万“80后”画家为何身价飙升图

　　“他们赶上了一个很好的时代。” ——周春芽

　　“80后在对抗F4(指张晓刚、方力均、岳敏君、王广义四位国内最有影响力的当代画家)。” ——一艺术评论家

　　“80后”画家成当代艺术品市场“潜力股”——画廊经营者

　　最近，成都蓝色空间画廊举办了“卒子过河——西南新生力艺术家选拔展”；5月底，27岁画家高瑀的《打虎》拍到了110多万元；“果冻时代”、“七零八落”、“80后”新锐艺术系列展等大展，都使得市场眼球集中到了当代艺术的新生力量。

　　高瑀、徐毛毛、欧阳春、韦嘉、罗丹、陈蔚等80后画家的作品在拍卖市场上被看好。他们像“潜力股”一样冲击着市场，以前几千元一幅的画作如今被卖到10万甚至更高，80后为何被热捧？也有质疑的声音，说他们是被艺术炒家炒出来的。记者采访了一些80后画家以及业内人士。

　　与房产、股票相比，艺术品市场的发展一直稳中有升，当代画家的作品屡屡拍出高价，80后画家的作品价格也随之水涨船高。虽然和前辈画家们“十年磨一剑”的艰辛相比，如今80后画家的成名更加容易，他们很多都是独生子女，经济优越，追求自我；他们在美日漫画的“浸淫”下长大，并享受到社会环境带来的愉悦。但他们却十分冷静。

　　在川美读大三之前，贵州人高瑀并没有把很多心思放在画画上。大三时，他心血来潮，画了十张比较怪异的画，引来收藏者。

　　2003年，北京星空间画廊和22岁的高瑀签约。高瑀意识到如果再像以前那样画画，很快就不知道该怎么走，所以自觉地进行了一些调整，画起了“熊猫”，也出现了许多有意思的作品，如《暗花》、《烦躁的青春期》、《上帝保佑吃饱饭的艺术家》、《熊猫GG的头像》。由于作品塑造了崭新的文化姿态，高瑀的画作开始飙升。2005年，《长在红旗下》在香港佳士得春拍中以超过20万港币成交，创80后绘画作品新高；2007年纽约苏富比春拍，《色情艺术》拍出18.5万元的高价。今年5月北京翰海的拍卖会上，《打虎》创造了目前80后年轻艺术家作品拍卖的最高价——110万元。

　　对于自己的作品能有这么好的市场，高瑀则清醒地说：“别把市场当回事，我只是在合适的时间遇到了合适的操作者。”

　　罗丹的父亲是罗中立，这一优越背景让他无法回避。尽管他的作品已经拍出十几万的价格，但他似乎不愿过早介入市场。在川美油画系就读的前两年，罗丹曾把父亲的风格全盘继承了过来，甚至有人认为“画得比他父亲还好”，但是罗丹很清楚他还不曾拥有自己的风格。大学三年级，他作为交流学子到德国卡塞尔艺术学院留学，“背着一个包，啃面包、喝矿泉水去看展览。”这段经历令他更成熟。回国后，他开始转变画风，画了《摇滚青年》系列，“基本上达到我预期的想法，几乎脱离了父亲对我的影响。”

　　罗丹的作品《OnenightinBeijing(北京一夜)》在去年嘉宝秋拍中拍得28.6万元，他却说：“因为我只想画好自己的画，所以目前作品在市场上的价位对我来说并不重要，愿意收藏我的作品的人都是真的喜欢，是真的认为我的未来有发展潜力。”

　　28岁自贡人陈蔚的艺术之路比罗丹坎坷，陈蔚以全班第四名的成绩考入川美油画系。“大学毕业后，家里无钱供我读书，我就去深圳做商业画。”挣了学费后，陈蔚重返川美读研。

　　2005年，陈蔚参加了在南京举办的中国艺术双年展，她做的小盒子和张晓刚的一张小幅版画放在一起，引起许多人关注，她甚至被称为“那个做盒子的女孩儿”。展览结束以后，陈蔚开始接到许多陌生人的电话，也有人专程从北京、上海赶来见她，他们希望收购她的作品。之后，陈蔚与成都蓝色空间画廊签约，画作得到很多收藏者的青睐，一幅2米×1米的画作能值10万元左右。

　　陈蔚现在暂时无业，与画廊的合约也已解除，只是偶尔在朋友的室内设计公司做免费兼职，“我表面上可能是不务正业，但设计、装修对绘画有辅助作用，是一种不自觉的‘修养’吧。”平和的心态超越了年龄。

　　成都一位不愿透露姓名的油画收藏家表示，自己最近一直在收购80后画家的作品，“太贵的大师级的画买不起，而且价格已达到顶峰，增值空间很小。”成都一家画廊的老板透露，有藏家一次性购买了10个年轻人的作品，每张一两万元，只要其中一个是“潜力股”，那么所赚得利益就可以弥补剩下的“非潜力股”。“这已经成为一种投资趋势。”他还举例：“数年前，就有一个香港设计师只用了十几万就买到张晓刚的一幅作品，目前可能已经值1000多万了。”他还认为，像罗丹、高瑀等人的市场价值经过几年的不断购买，对收藏者而言风险相对较小。

　　蓝色空间画廊负责人齐先生形容80后画家：“就像‘兵临城下’，知名艺术家的辉煌最终会被他们冲刷掉，也只有这样，才能证明这个行业是发展的。”成都K画廊今年已举办了20多个展览，有一半以上和年轻人有关。负责人杨先生明确表示：“年轻人的艺术更纯粹、更新鲜，我们当然乐意推广他们。”

　　著名当代画家周春芽正在策划一个以80后为主题的艺术展览，而他之所以扶持“80后”是因“80后给我的感觉非常好，完整的知识结构，独立的思考能力，不随波逐流，让人相信他们就是未来的希望。”不过，周春芽给出忠告：“如果真想达到更高的水平，现在的艺术家要勇于主动挑战，这样才能有所成长。”

　　中国“80后”画家作品的特色几乎是清一色的绚烂笔调，拒绝描绘沉重的社会话题。因此，他们的作品在市场上大量充斥后，立刻有评论家斥为是“垮掉的一代”。虽然大部分人都认为80后的艺术前景一片光明，但也有艺术界人士担忧：“这几年，年轻艺术家由于参与了过度的商业操作，他们有些虚高的市场价格和本身的学术价值不匹配，甚至已经有艺术批评家一见到卡通类的作品就感到很愤怒，他们会疑问为什么中国只能产生‘豆芽菜’式的艺术？尽管未来的天地非常广阔，但是目前他们的思路会成为其艺术成长的瓶颈。”

来源：华西都市报