京沪画院展现50载时代华章

　　由文化部艺术司、中共北京市委宣传部、中共上海市委宣传部、北京市文化局、上海市文化广播影视管理局共同主办，北京画院、上海中国画院和上海美术馆承办的「时代华章──北京画院．上海中国画院五十年作品展」春节期间在上海美术馆举行，为上海带来靓丽的艺术风景。

　　北京画院和上海中国画院是新中国成立后最早、规模最大，并有广泛影响力的两所专业画院，此次展览展出了五十年来京沪两院二百六十余位老中青三代画家创作的四百余幅经典力作，中国近现代美术史上几乎所有名家作品都有参展。

　　五十年名家荟萃

　　一九五七年，在周恩来总理的关怀下，在北京和上海同时成立北京中国画院（后改为北京画院）和上海中国画院。周总理在出席北京中国画院成立大会上讲到，希望画院能团结中国的画家，继承中国画的优秀传统，吸收外国绘画的长处，努力创作，加强研究。在中央的直接关心下，著名画家齐白石、叶公绰、陈半丁、徐燕孙、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、惠孝同、吴光宇等在文化部直接聘任下进入北京画院。林风眠、刘海粟、吴湖帆、丰子恺、贺天健、潘天寿、沈尹默、张聿光、江寒汀、唐云、吴青霞、程十发、陆小曼、陈小翠等一批画坛明星进入了上海中国画院。

　　北京画院和上海中国画院的建立，开啓了新中国各地建立画院的历史。为画家们解决了生活和工作问题，使他们有了安定的创作环境。半个世纪以来，画院体制构成了当代中国画坛的主流，画院画家成为当代中国画创作的主力军，在二十世纪后半叶中国画的继承和发展做出了突出的贡献。

　　双城记双星辉映

　　「京派」大师齐白石和「海派」大师林风眠的作品放在一起展出，是此次展览最大亮点之一，展出齐白石作品六十幅，林风眠作品五十八幅。其中齐白石的作品是从北京画院珍藏的千余幅作品中精选出来的。这两位大师的作品和珍贵的历史资料照片一起展示，还是首次。

　　齐白石是「京派」大写意花鸟画的代表人物，将传统文人画进行世俗化转换并体现了现代审美意识。林风眠主张中西融合论，也是「海派」绘画的重要代表，此次展览也是林风眠作品首次集中在内地展出。

　　直面特殊年代

　　新中国建立后的上世纪五十年代到七十年代，是中国历史上一段特殊时期。对于这时期的艺术创作衆说纷芸，各有论断。此次展览，两院从艺术创作的实际出发，客观地把这一特殊历史时期的作品按照「火红年代」板块推出，这在改革开放以来也是第一次。特别是在「文革」十年期间，有大批艺术家站在艺术立场上，通过艺术创作来描绘祖国的大好河山，反映时代新貌或抨击丑恶。虽然带有深刻的时代烙印，但这些作品的艺术价值和历史价值都是无法抹杀的。

　　新中国的诞生之初，以抒情写意见长的中国画就遇到了如何表现现实生活，特别是表现普通民衆如何建设新国家的精神面貌问题。为解决这个问题，两院均组织了画家深入工厂、农村、建筑工地、水库电站、船厂港口、渔村海岛等地方参观、交流、学习、写生，由此创作了一大批反映那个时代激情洋溢的新作品。在这时期，人物画比山水花鸟更受青睐，如张仁芝的《炉前》，除了用笔墨呈现炉前工人的生动形象之外，还用朱砂作墨，渲染熊熊的炉火；方增先的《粒粒皆辛苦》、《说红书》等，通过灵活多变的偏锋，将人物的造型巧妙转化为书法化的笔墨，开创了浙江派人物画的审美新风尚；除了用素描造型的方法，画院更多画家注重用传统的线描造型方式表现现实生活，如程十发的《歌唱祖国的春天》，刘旦宅的《上海解放之夜》，陈小翠的《长鼓舞》，把传统中国画带入现实生活，使其显示出从题材到精神内涵甚至笔墨语言迥异于传统中国画的风格气质。

　　古老画法焕发新生命

　　山水画这类国画的传统题材，在两院艺术家笔下也焕发了新生命，出现了简化物象自然特征的探索。林曦明在上世纪七十年代末八十年代初用大笔头水墨简化山水的自然形态，获得了新颖而凝炼的审美意境；继承家学的李小可，将传统山水转化为城市风景，对黄瓦红墙，古城胡同的描绘，进行了现代视觉图式的调度与整合；庄晓雷的山水更多地带有立体主义的结构，用笔设色以小写为主，间以水彩式的泼彩飞白。

　　这次展览中的四百余幅作品，也只是画院全部创作的浓缩和沉淀，高度的浓缩必定源自绵绵深厚的宽广根基，相信只要走进展厅，人们就能够感受到这份沉淀背后的深长意味。

　　时代华章──北京画院．上海中国画院五十年作品展

　　时间：即日起至二月十七日

　　地点：上海美术馆
 
 
图：齐白石九十二岁的国画《和平》