作者：微社区 时间：2021/3/14 17:22:44 热度：406
刚刚悬挂于人民大会堂二楼正厅的国画巨作《祥瑞图》，以非凡的气势吸引着过往的目光。
它并非简单地使用国画的传统设色，而是极尽色彩之绚丽，营造姹紫嫣红的自然景观。
它不是单纯地平面置景，细细品赏，透过枝叶间笔触的深处也是别有山水云天。
它打破国画“三七出纸”的定式布局，而是从画面中央竖起高大的牡丹花丛，仰面看去倍感视觉冲击。
就是这一幅拥有诸多“不同”的国画，被业内称为“解决了中国花鸟画多年来难题”的力作，画中对于空间的构造和色彩的运用，已为中国画创作辟出了可行的探索方向。
“我就是想画出一部具有中国气派的交响乐史诗。今天的中国欣欣向荣，需要这样的艺术作品来呈现，作为创作者的我们更是义不容辞。”已年近七旬的作者田先生，表述创作的心境时依旧慷慨激昂。
《祥瑞图》历时三个月完成。这期间充满的是探索，是坚持，更是升华。相比成功后的喜悦，田先生对创作的过程更加感慨。
在创作之初，田雨霖刻意先将牡丹画在画面居中位置，虽然得到的是多位画界同人的质疑，但此时的田雨霖却心有成竹，他非常清楚这不同寻常的第一笔，已让画面非常夺目。
“这是个完全西式的构图，运用在中国画中就是难以逾越的难题。我正是要利用它画出雄雄国威。”此时的田先生决定用尽60年作画经验和20年留洋心得，义无返顾地立题、破题。
望着牡丹花丛边两大块对等空白数日之久，田雨霖决定从陪衬物和空间感上寻找突破点。
他从花丛右上侧伸出藤萝，蜿蜒着向左侧盘旋而去，让画面飘逸轻灵；画面的左下角压块巨大的青石，让整体环境顿感沉稳有序。枝条向四周极力延伸，让画面张力饱满。
而在具体植物的刻画上，田雨霖的做法则也曾受到非议。有人认为宏大的作品不应在细节上顾及太多，而田先生却执意用工笔画法把每棵花蕊都刻画地栩栩如生。
“人民大会堂的画幅比例不比平常，放大后每朵花都像人的脸一样，它们需要表情，而且是千变万化的表情。”
主题景观描画完毕，不少专家看后依旧摇头叹气，感觉景物太多十分拥挤，而这恰恰与素来崇尚清淡高雅的国画格调背道而驰。但田先生依旧是淡淡一笑埋头作画。
“去营造一个环境、一个气场。正如还原了一个真实的大自然，大自然的丰富是从不拥挤的。”由此田先生启用了自己感悟创新的背景画法。
透过前景的花卉树木，田雨霖在左侧天空中轻轻绘上朗朗白云，右侧画上云雾笼罩下的高山流水。这背景远看是一抹不经意的清灰，却暗中拓宽了远近的空间；近看更发现这白云流水的细腻，将观赏者也包纳进花鸟芬芳之中。
“我不是画一朵花，一棵树，我是画心中祖国的大好河山。今天的中国是一部交响乐，单一的场景无法承表她的恢弘，万紫千红才是她真正的面貌。”
田雨霖平日创作从不打稿，他认为作画是随机灵动的艺术，未知和探索是真正的魅力。
“确定了画的主题，然后就是在纸上纵情挥洒你的情感。画画的过程也是我个人感情升华的过程，随时根据新的认识调整画的方向——我陶醉其中。”
《祥瑞图》三个月的作画过程中，田雨霖时刻处于无比亢奋的精神状态。“你看那些花，每一朵都在哈哈大笑，那就是我创作心声的写照，融入画中那就是我心中的中国气派。”
来源：北京日报
关键字：
欢迎关注公众号
发表您的观点