高柳笛个展：似三瓣嘴将生活温柔亲吻

高柳笛，四川雅安人，字牧兮。自幼习画，西南大学美术学院获得文学学士学位，四川省社会科学院获得哲学硕士学位，现居成都。

艺术经历：

2009年在西南大学美术馆举办个人画展，毕业创作被西南大学美术学院收藏。

2014年在七月画舫举办《丹青引》四人画展。

2015年在七月画舫举办《春望》十人联展。

2015年作品《诺亚方舟》在“丹青有主——首届成都中国画大奖赛”获得金奖。

2016年作品《一把好椅》荣获第四届四川省工笔画学会作品展优秀奖。（最高奖）

2016年参加“西湖销夏”当代中国画名家扇面展第二回。

2017年参加“西湖销夏”当代中国画名家扇面展第三回。

2017年入选“成都商报青年艺术家扶植计划”。

2017年在岁月画廊举办《花见时》个人画展。

2018年作品《岁寒三友》获得第十届全国当代花鸟画家优秀作品展优秀奖。

2018年8月参加《半壁江山》青年艺术家全国巡回展。

2019年入选上海宝龙美术馆“美丽家园”展览。

2019年六月在成都九张画廊举办“寸草春晖”个展。

2019年参加上海宝龙文化“灿烂七月”展。

2020年参加懿水堂人文艺术展厅“城市一隅”主题展。

部分参展作品

乘风破浪 直径30cm 纸本 2019

你家粽子可咸可甜 直径30cm 纸本 2019

琴瑟和鸣 直径30cm 纸本 2019

锋芒相对 直径30cm 纸本 2019

大源公园的星期天下午 69cmx138cm  纸本 2019

勇闯天涯 33cmx66cm  纸本 2019

个人创作

初学元人笔调，后结合传统没骨画法，创作萌宠题材。以小动物形象作为媒介，并将动物形象拟人化，以此来表达出对于生活点滴的体验与感受。

策展诉求

策展人丨瞿江楠

艺术媒体人，策展人。厦门大学德语专业 丨 德国波鸿鲁尔大学媒体学与艺术史专业

将动物的精神世界人格化（Personification of Animal）是本次展览的原始思路和策划初衷。高柳笛的艺术创作在输出其独有的艺术理念同时往往依托于兔子形象。虽然事实意义上的兔子并不具备人一样的情志，但以女性独特的视角将其摹拟为人,给它赋予人一样的思想性格,让兔子社会化、生活化，是高柳笛从艺术、传统、节气、群体等视野对现实社会的浪漫主义突围。红眼睛代表狂热，长耳朵代表机敏，尾巴短小代表可爱，腿长却不善奔跑代表做事另辟蹊径，前肢短小代表小心翼翼。柔顺的毛皮代表善于伪装，长牙代表最后的手段。而最特别的三瓣嘴代表上和左右、唯独没有退路、温柔又坚定地，日复一日地亲吻生活。

高柳笛从人类身上汲取细腻柔软的部分再恣情灌输，让兔子成为可爱又熟悉的大众形象，这或许是艺术在另外一个世界里思维上的共情达到了虚构概念的一致——就好像现实中与人类相伴的兔子突然学会了开口说话，并感叹着，“啊，这世界真是温柔阿。”

对话高柳笛

Q1

江楠：在您的作品中，有很多画作的主题都是侧重于表现城市人文风情和日常生活细节，可否分享一下是怎样的情怀始终支持着您不断去感受和发现生活，不断去画画？ 

其实这个情怀就是一些感受，因为我觉得画画本来就是一种表达，表达我们看到的、我们听到的、我们感受到的一些东西。比如，有的人比较会说话，他可能就会说出来。但是我觉得有时候说话的话不能很流畅地去说，就可以把它画出来。其实画的是自己所看所想。

Q2 

江楠：在您的众多作品中寄托了您的什么样的生活理想呢？

生活我就觉得尽量简单一点就好，比如像画画是因为自己喜欢，才去做这些事情。其实画画如果作为爱好是很好的，但作为职业而言其实还是很难。但是如果你热爱这个事情，你就可以把它一直做下去的话，我觉得这是一个动力。就像以前最轻松的生活就是渔樵耕读，如果我们可以解决最基本的温饱，其实这些都是我们很想去追求的东西。

之前看到一个小品，有个人遇上他的老板，他问老板以后希望的生活是什么？老板说希望退休以后去乡下有块地，养鸡养鸭。这个人说，其实我生下来就已经有这种生活了。所以就是说每个人喜欢的那种状态其实都是很简单的。画画也是一样的，就是尽量简单化一些。包括题材那些其实也没有多深层次的含义。

希望可以多表现一些现在我们80后能够看到的一些东西，能够多达到一些共鸣，当然要是有90后00后，也能跟我们达成共鸣就更好了。

Q3 

江楠：这次我们展览的主题就是兔子，您的作品大多数也是以兔子为主题呈现的，这里就想问一下您为什么这么多年一直选择以兔子作为题材来呈现呢？

对，因为兔子的话其实是一种表达的媒介，是画面的主角。他其实不是一只兔子，它可能是很多只兔子。有些我画的就是我的朋友们，有的是我看到那些人。然后我就把他们画成兔子。其实这只是一种表现，就跟有的画家他喜欢去用那种比较大面积的花卉去表现，那么他一看就拥有某种热情。比如有喜欢画马，有喜欢画仕女。画兔子是因为周围很多朋友也是这个属性，然后就希望把他们画到画里面来，也是一种表现。但是也有点怕很多人一看到我，就会说你是画兔子的那个。

有时候其实会画很多题材，包括兔子有时候也想去变一变，觉得一个兔子的形象其实是不够的，然后也希望以后有多一点的一些变化，希望我作品表达的题材和内容里面有更多的主角，就不仅仅只是兔子。

Q4 

江楠：在这次展览当中，您个人最满意的一幅作品是哪一幅呢？

这次展览我比较喜欢的是一个团扇。团扇里是一只兔子，他坐在船上，用手触摸下面的水面，上面有只桃花。其实就是表现我们喜欢更远一点更自由一点的那种生活，但是我们这一代人很难，因为要在城市里面去生存，其实是很大的压力的。就是说我们希望的那些更加自由更加简单的那些东西，其实只能从画里面的去表达。而且我画的水是比较黑的，其实是想画的晚上，在梦境里面所需要向往的更加单一更加简单的状态。

Q5 

江楠：您觉得当您从女性视角或者说从母亲的视角来进行创作的时候，和您之前只是作为一个艺术家来创作，有什么不同呢？

还是有很大的不同。比如去年就画了一个母与子的一种题材，几乎都是动物，妈妈带着宝宝。其实是希望表达一个人的每一个阶段。因为生活不可能像自己希望的那么简单和容易，但是也有很多惊喜，当了妈妈以后，肯定会有很多事情来影响整个工作和生活，但是也有很大的乐趣。整个人生会拥有一个新的阶段和一个新的历程。所以画画的内容和思考的方式会不一样，包括画兔子以后就会画一些妈妈带着小孩读书，或者是在一些场景里面会加一些小的兔子，其实就是一些小孩。

或者我出去画一些场景，经常会出门去看，其实也不是完全的写生，就是去看一些东西。比如去博物馆会看到，有妈妈带着小孩，妈妈去给他讲解一张画或者一个产品，现在就会比较关注这样的一些场景。然后我觉得这些是我现在可以去画的一些题材，现在的关注点会不一样的。以前最早就会画一些展览，场景里其实是很多独立的人，他们在场景之中去关注他们喜欢的作品，我更关注每个人的内心或者是审美的不一样。那时画的是这样一个题材，现在的话就可能更细腻一些，多了一块柔软的地方。

展览现场