永远有多远 | 博物馆@当代艺术跨界系列项目 II

作者：微社区时间：2021/3/14 22:31:09 热度：700

THE SHAPES OF IMMORTALITY

DISCOURSE BEYOND ANTIQUITY AND ART II

展览时间：2020年9月12日—2020年12月13日

开馆时间：周二至周日9:00-16:30

展览地点：杭州工艺美术博物馆一楼及二楼特展厅（拱墅区小河路334号）

“永远有多远”展厅效果图（一层鸟瞰图）

“永远有多远”展厅效果图（二层鸟瞰图）

“永远有多远。博物馆@当代艺术跨界系列II”围绕“永恒•永在•永生”，对不同时空、社会文化语境中的“生命观”进行梳理，着重呈现古今之间关于“生命观”的认知与表达、实践与想象内容的交织展演，希望通过“博物馆之物”和“当代艺术之思”让观者找到对“生命观”的个人意义或时代价值。

（以下仅为部分展示文物藏品与艺术作品，所有图片来源于借展博物馆与参展艺术家提供的资料图片。）

序篇

“天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，晨宿列张。寒来暑往，秋收冬藏。闰余成岁，律吕调阳。”

汉八乳规矩神兽纹铜镜金华市博物馆藏

《源 The Oldest TV》丁世伟 2019

第1章“世俗寄托与祈求” ∞“信仰抒写与追求”：一种“精神诉求”的实现

现世对“永在”精神化、符号化、象征化地追崇。

“历史说”Said the history

儒家推崇“天命说”，认为天是一种有目的、意志和智力的至高存在，全能而无形，永恒并永在。它通过祥瑞或灾异给人以引导，通过具体的自然现象和物质形式，包括奇异的兽禽、草木和器物，来展示它的存在和意志。由此，各种祥瑞图式成为中国古代艺术视觉表现中一个重要的序列，并在历史推演的过程中成为一般性象征，外化为各种装饰性符号。各类长寿吉祥的图案与图式成为世俗世界中的人们对美好生活朴素、宽泛的表达。

在无法摆脱死亡这一既定事实的现世中，为了实现生命的延续，对内在精神永恒与永在的祈求成为另一种重要途径，既体现为对已逝故人的纪念与追思，也体现在艺术被不断地继承与追崇上。

青瓷·墓志罐慈溪博物馆藏（局部）

清王时敏溪山亭子图轴浙江博物馆藏

“艺术说”Says the art

在艺术家的创造中，这一类的生命观更多沿袭了人类一直以来对精神信仰的构建方式。对于肉身欲望的放弃和对精神永续的追求，形成的是超脱于生命个体时间性的追求。那些代表永恒的精神思想，才是真正意义上人类“永生”的正解。

在这个方向上，许多艺术家通过符号化表达永恒的生命思想，以完成他们的信仰抒写，如文人山水画就是一个典型的例子；也有一部分艺术家则是通过不断推演历史上的精神文本，对信仰进行注解，如依托老庄思想来进行创作；还有一部分艺术家则是以人类情感作为切入口，欲望和伦理通过作品被塑造成某种永恒的期许——这既是一种世俗化的感知，也是人类对生命永恒欲望的出口。

蒋志《情书》之3、9、10

第2章：“地下王国” ∞“虚拟世界”：一种“延续并行”的实现

一个不受现世空间与日常世界法则所束缚的、被“扭曲”的虚构空间，“死亡”与“肉体的消亡”作为一个过渡状态，是有限的“生命体”得以转化到那个虚构空间的途径与方式，并在那里获得“永恒”。

“历史说” Said the history

中国的墓葬习俗集中反映了中国古代特有的生命观，“入土为安”，并为死者建造一个死后可以继续生活的空间。与现世、此岸对应的“黄泉”、“彼岸”，不受现世日常的法则所束缚，是一个在地下的、虚构的“王国”。

虽然“生死有别”，但是“事死如生”，专为死者制造在那个世界使用的各种物品、构建各种理想生活的场景。在那个超验的空间里，一个没有时间维度的“理想家园”中，只有永恒的欢乐与美德。

绕襟衣舞﹒陶俑徐州博物馆藏

抚瑟女﹒陶俑徐州博物馆藏

“艺术说” Says the art

互联网构建的虚拟世界让存在主义者的思考得到了很好的“回应”。和依托计算机文明所向往的人工智能不同，一类人的判断并不强调人作为物种应该被完全地替代，而是建造一个平行世界让人作为个体穿行于两者之间。人的行为和意识在现实空间与虚拟空间相互平行，生命的意义由此发生。当物理空间的人走向个体消亡的时候，其平行世界中对应的那个个体“生命”还将依托历史行为完成它的未来即“永生”。这就是平行世界中的人类“双重奏”。

在这里，艺术家们通过新媒体技术，在互联网的虚拟现实中完成他们的创作。这一类的作品反思人的“定义”，并尝试重新界定虚拟现实中人和时空的关系。艺术家们在那里消解了历史、此在和未来的线形历史性中（才可以）把握的肉身经验与道德伦理，双重个体之间的相互重叠与角逐，让自我的存在变得更加现实。经验主义的及时行乐在平行世界里获得了永恒的可能。

《未来超立方体》田晓磊 2017

第3章“无人之境”∞“异体替代”：一种“非人状态”的实现

相信“灵魂”或“意志”是不灭的，通过转化、转移与传输到某种高于人本身的外在与他者，从而脱离“此在”的状态，实现“永在”。

“历史说” Said the history

古人认为“天上”“世外”存在一个永恒的空间，一个神人、仙人所居住的不朽的世界，高于并主宰人世间。人有“灵魂”或“魂魄”，死后将经历一次特殊的旅程，由生到死，由死进入天界抑或是天上的仙境。在“死后升仙”的叙事中，死亡，成为灵魂幻化得以实现永生的途径。

鸟兽楼阁青瓷·堆塑罐慈溪博物馆藏

汉马王堆T形帛画湖南省博物馆藏

“艺术说” Says the art

20世纪末21世纪初，好莱坞式的科幻电影开始完整地构建一种奇观式的未来观。其中比较具有反思性的“副产品”来自《黑客帝国》——让人类怀疑人的感知系统和历史系统，重新思考自我的可能性。随后互联网技术的飞速发展应证了黑客帝国的某些构想，我们再次回到文本中去，思考人所存在的载体在未来会是什么。

和“进化论”支持者的未来观不同，大数据和人工智能的拥护者，认为在面对新物种的出现时，人类的智慧将接受巨大的挑战。人类生命力永久的最佳方式是将智慧的能量转向AI的载体。其中，许多艺术家将大数据下的互联网作为“新人性”的创作内容，另一些艺术家们则依托科技智能技术将智能化的现象赋予观念，形成“非人”的镜像，反思人类的未来行为。两者都以替换客体的方式为人类找到永恒的归宿。艺术家们在这里仿佛找到了突破人类创造边界的新领域。

在这里艺术的本体需要被重新界定，而人也被重新定义，这一切所带来的对生命和时间关系认知的改变，将推动我们对“异质未来”这一观念可能性的探索。

《静物面具系列》郭城 2017

第4章“仙者之望” ∞“物种进化”：一种“主体进化”的实现

相信人在主体自治下，通过对身体进行物质性的再加工，可以延续有限、获得“永生”。

“历史说” Said the history

古人相信通过对“身体”在不同状态下的特殊处理，可以延续生命甚而获得永生：一种，相信死亡是可以被逃避或是克服的。从先秦两汉追求长生不老的方仙术，到魏晋时期逐渐成熟的道教，都信仰“在有生之年成仙”，借用外力或是自力内修，通过不同方式的“修炼”对“肉身”进行“改造”或是“净化”，实现不老不死，从而得以无限地延长生命。

另一种，认为对死后身体进行某种“转化”可以获得“永生”。例如从西周开始逐渐发展的敛玉系统，即墓葬中大量使用玉这种象征“永恒”的材料保护尸身，最为完备者如制作身体被包裹而成“玉人”，只求尸身不腐、灵魂永存。再或是佛教中用“火”净化尸身，将凡胎肉身从轮轨中解脱，都是这种观念的实践。

西汉金缕玉衣徐州博物馆藏

“艺术说” Says the art

达尔文的进化论建构了一种生物历史观的逻辑。在追溯我们如何成为后现代人种的同时，我们想要以这种“进化式”的方法论呈现对未来的期望与预判。那么，对人生物性改造的尝试，从科学产生以来就一直不断地在发展。如“基因改造”“克隆科学”等，都是发展至当下几个比较重要的尝试方向。

当代艺术的实验性创作也尝试在科学技术的探究性发展中，从文化反思的角度，讨论生命观的存在价值。这是一种将人的主体改造作为出发点的角度，艺术家们相信人类的自我进化和改造，将在未来完成人生命的延续乃至物种的永恒存在。

在他们的作品中，我们可以看到两个方向的表达：一个主要来自生物技术科学的拓展，让艺术和生物跨界，形成“生物艺术”的新艺术形式；另一个则是将艺术和智能融合，生成一种生命体外延器官的概念，形成“新媒介身体艺术”的创作形式。无论是哪一种，它们都承认“人本”思想的自治，相信人作为物种的优越性。人将成为“神”的接替者，完成主宰世界的进化使命。

《偏离》李山 2017

尾声

“画家”小冰

小冰是微软（亚洲）互联网工程院研发的一款人工智能产品。她依托236位人类艺术史上的艺术家作品风格进行学习，能够通过文字交流内容来创作。

观众在出口输入关于主题的一句话，小冰根据文字创作图像，不同输入不断变化。

“永远有多远”官微

项目团队

主办 Organization

杭州工艺美术博物馆、中国美术学院跨媒体艺术学院

学术支持 Academic Consult

当代艺术调查局

藏品支持 Collection Support