在《调琴啜茗图》里找找喝茶的正确姿势

　　都说最美人间四月天。过了清明，我们的眼睛就像被水洗过的玻璃一样，满眼清朗明亮。对于喜欢茶的朋友来说，这是喜迎明前茶、雨前茶的好时节，最宜呼朋唤友、踏青品茗。今天借收藏于美国纳尔逊·艾金斯艺术博物馆的《调琴啜茗图》我们聊一聊古人喝茶的正确姿势。

　　这幅画传于周舫所作。说起周舫，我们比较熟悉的是他的另一幅收藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》。周舫画人物画尤其是仕女图人物姿态都很优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔简劲，色彩柔丽，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。

　　现在我们按古人的展卷的习惯来看这幅画，首先展开画一定是先看到右边，这幅画最右边是一位侍女，她捧着茶正要端给身前的白衣女子，但这位白衣贵妇却没伸手去接，而是身体微微右倾像是正深切的期待着什么。

　　她的右侧是一位红衣贵妇，这位红衣贵妇处在整幅构图的中心，她背对着我们而坐，手中捧着一个茶盏，和白衣女子一样，她的身体也微微的向一边倾斜，这样很自然的把我们的视线引入了她的左侧。　

　　随着画面再展开，本幅画的主角，调琴的女子就出现在我们的视野中了，这位绿衣红裙的女子坐在一块石头上正在调琴，可以想象不久她将有一段精彩的演奏。调琴女子正对着我们，是画中所有人视线的焦点。画家对她的描绘也非常细腻，尤其是她调琴的手，传神和准确。

　　画面的最后，也就是最左侧，也站立了一个侍女，捧着托盘，但仔细看托盘上好像“空空如也”。但有如果什么也没有为什么她还要捧着呢？这样举着空托盘岂不是很累？如果我们大胆想象托盘中是有东西的，那到底会是什么呢？

　　我们不妨先从这幅画的名字说起。这幅画叫《调琴啜茗图》，“调琴”好理解，那什么是“啜茗”呢？“茗”就是“茶”，我们现在都讲“喝茶”、“饮茶”、“品茶”，却很少说“啜茶”。

　　那么什么是“啜”呢？《说文解字》中解释说“啜，尝也。”如果不理解什么是啜，那可以想象一下“啜泣”是一种怎样的哭法，就是那种抽抽搭搭，一边哭一边短促的吸气。

“啜饮”也是这样，是小口嘬，让茶汤和空气在嘴里打着滚来喝，这就是“啜饮”。为什么要啜饮呢？因为茶很烫。

我们知道唐代饮茶的方式不同于我们今天冲泡茶叶，而是烹茶，茶汤的温度自然很高。画中的美女显然没有等茶凉了喝，这从她们喝茶的姿势上就能看出来。

　　我们来看中间这位红衣女子捧茶的姿势，她用一块手帕垫着茶盏来喝，说明茶汤很烫，但她却为我们做了错误的喝茶示范，淑女是不应该这样喝茶。当然仔细追究起来，不应该怪她，应该怪旁边的侍女工作没做到位。我们再来看看画面最右边的侍女是怎么拿盏的？

　　大家看她没有用手掌捧着而是用手指托着茶盏，为什么这样呢？还不是因为很烫吗。难道古人都是这样喝茶的吗？标准拿茶碗茶盏的方式是什么样的？我们来看宋代美女的示范。　

砖雕仕女像 1959年山西张家庄金墓出土

　　古人当然知道茶汤烫，所以早就发明了和茶盏茶碗配合使用的盏托，砖雕上的仕女的右手非常优雅的拿着盏托的边缘，左手轻轻抵在盏托的底部，茶盏则放在盏托之上，这也是非常典型的宋人持盏方式。

在南宋周密的《齐东野语》里，也从提到宋人举茶是茶盏与茶托一起，在很多宋画里我们也能看到盏托和茶盏都是成组出现在画里，形影不离的，一般是双手或单手持盏托，盏在盏托之上。我们再来看《五百罗汉图》里的示范。　

宋《五百罗汉图》 之备茶图（局部） 日本大德寺藏

唐代的茶盏和茶碗也配有盏托，出土的很多文物都可以证明，所以不是没有而是《调琴啜茗图》的画中人忘了用。那是她们没拿吗？回想一下画面最左边捧着托盘的侍女，托盘里面放的东西应该是什么呢？很大几率应该是两个盏托。

左为唐 越窑花口茶碗、荷叶形茶托 宁波唐码头遗址出土

右为唐-五代 邢窑或定窑花式盏托 台北故宫博物院藏

茶盏和盏托，无论在唐朝还是宋朝，都是很常见的饮茶器，但们在形制上唐宋略有差别。那我们在博物馆如何分辨哪些茶盏有可能是唐朝还是宋朝的呢？在这里给大家一个参考。

北宋-金 牙白划花敞口茶盏 台北故宫博物院藏

宋朝的茶盏，往往它口沿的直径和足径相比比例较大，而唐朝的茶盏比例较小。也就是说宋朝的茶盏上宽下窄，重心容易不稳，所以宋朝茶盏的稳定性会差些，这样宋朝茶盏所配的盏托的形制就又和唐朝不同。

唐 越窑青瓷茶盏及盏托 中国茶叶博物馆藏

宋朝的盏托流行中空，托壁比较深，这样方便茶盏下半部分能悬在盏托内部，来增加它的稳定性。而唐和五代流行的盏托中心和口沿凸出一圈，而不中空的盏托。

南宋定窑牙白划花回纹茶托及南宋吉州窑黑釉木叶纹茶盏

台北故宫博物院藏

当然这种改变不是一夜之间的，不是唐朝覆灭了，老百姓家的茶碗就都砸了换新的，我们说的是典型意义上的形制的改变，通常来讲这种形制上的改变，也顺应了饮茶方式的转变，这就又说来话长了。