风靡全球的teamLab展览 用科技与艺术 让人和世界互动

　　如果说这两年最红的一个艺术IP是什么?想必我们中的不少人，有陆续被北京、上海、深圳爆红的“teamLab展”刷过屏。如今，teamLab出品，就代表着水平和质量。这个艺术IP的“红”， 只不过是对这个精益团队作品的客观肯定。

　　飞舞的花海，流光的森林，游动的锦鲤……看似散漫的光束在人为设定的操控下，变幻投射进黑色穹幕里。这一次，我们走进teamLab的源起地东京，以“Borderless”和“Planets”艺术展，一起揭开世界顶级IP风靡全球的秘密。

　　teamLab Borderless：以“无界”，重新思考价值与社会体系

　　坐落于东京台场，由MORI Building株式会社(森大厦)和teamLab共同经营的大规模数位美术馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless”，无疑是teamLab在今年交出的最大规模的作品集合展。而在本次展览名称中出现的“Borderless/无界”一词，代表了将“作品与作品”、“作品与观赏者”以及“观赏者自身与他人”之间的界限消除，让观赏者能够融入作品之中成为作品一部分。同时，也是希望能够通过这样的作品表达给观赏者一个契机，去重新思考既有的价值观与社会体系。

　　这个面积达到10,000m²的超大规模以及内容多样化的空间设计，由五个空间构成，展示了包括世界首次公布的作品在内的50余件作品。这是本次展览的最大的特色，同时也是teamLab 首次在东京设立的常设型展览。在这个空间中，拥有520台电脑，470台投影仪的配备数量，大规模的科技使用、动态数据的运算，打造出这个复杂立体又瞬息变化的空间世界。

　　身处在这个巨大的空间中，我们可以随意跌入更无界的“花舞森林”之中，与万千花卉、蝴蝶翩翩共舞，也可以自由徜徉与旋转在“呼应灯森林”之中，感受无穷无尽的灯光闪烁，折射出的无数个空间世界。当然，亦可以欢笑雀跃入富有童真的“未来游乐园”，与孩子们一起发挥自由想象与创造力，构建出这个世界与未来的天马行空。而“无界”的概念，在这一系列的互动中从每个人心中萌发生长，也似乎教育与启迪着我们依然要努力保存纯真。在这里，你需要做的，就是将自己完全沉浸其中，探索属于我们自己心中的“无界”。

　　teamLab Planets：身临其境，探索自我与世界之间的关系

　　今年，teamLab在推出team Borderless之后，又在东京台场附近另一地区丰洲，推出了 teamLab Planets 主题公园。teamLab Planets是由teamLab耗时多年，以“ Body Immersive/身临其境”为概念打造的沉浸式作品空间。

　　利用数字技术将作品与画布分离，通过改变画布的形态，或者通过持续的动态行为导致视觉产生错觉，就可以使身体完全沉浸到作品之中。通过这样的方式，人的身体与作品之间的界线会变得模糊，会成为重新思考自己和世界之间关系的契机。然后，当一个世界随着我们自己和他人的存在而变化时，自己和他人就会融入同一个世界并成为一个连续的整体，自己和他人的关系也会随之改变。

　　“随着我们渐渐地融入这个同一的世界，我们探索了茫茫人海中人们之间的连续性，一种超越了人和物质世界之间界限的新关系应运而生。”这也是teamLab在这些年一直在探索和表达的主旨。

　　我们可以在累积光点而创造出的立体装置“无穷无尽的水晶宇宙”中，通过智能手机选择宇宙的构成元素与其产生互动，创造出因人的存在而每时每刻都在不断变化的空间作品。或是徜徉在落花的漂浮世界中，看四时更迭，花开花落，绽放凋零，在花的轮回往复中，感知眼前的每一个瞬间都是独一无法重复的存在。当然也可以与锦鲤畅游在彩绘的水面里，人在水中走动，锦鲤在水中游动，当人与锦鲤相撞时，幻化成花朵四散而去，此刻锦鲤、花朵、人相互影响相互变化，无法复制亦无法再现。

　　我们的环境不断变化，包含人类与生存的自然环境、城市环境，人类与动物的关系、人类社会之中人与人及人与自我的关系等。作为个体本身的我们，又将如何更好地与之相处?或许，这是艺术家们在用更亲切与易于感知的形式，给予我们某种思考与启迪。同时，艺术也在用它自己的方式，探寻我们“构建人类命运共同体”的一些答案。

　　teamLab：尊重原创精神与保护艺术文化IP

　　如今的teamLab，代表着沉浸艺术的全球风向标，也代表着在这个领域上可能达到的国际优秀水平。teamLab的创始人猪子寿之，则一直坚信“科学能改变人类对世界的看法，艺术也行。” 这个2001年从东京大学研究所学生为中心所创立的艺术团队，也早已从最初的4个人，发展成如今拥有500多名程序员、工程师、数学家、建筑师、网页设计师的综合艺术团队。

　　一个艺术IP的长期发展与质量，与源源不断的团队创新力与持续力息息相关。这个不断以新的科技与体验形式为驱动的艺术团队，正是基于这样的能力，为我们带来人们对关系、未来及自我的思考与探索。teamLab也是希望通过这种展的形式，能让大家在这种人与人的互动中找到乐趣。

　　teamLab每一个作品的诞生，都经过了一个长期开发过程。他们相信，好的作品，并不是一个灵感乍现的产物，而是一个经过反复调查、讨论、修改才逐渐成型的。这是团队原创与智慧的力量，也是跨学界创意集合的结果，包括对现今最新科技与娱乐的使用。我们在展中，可以很沉浸地体验与感受到每一片花瓣的绽放的姿态，动物跑动时的动作变换等等，这都有teamLab团队每一位成员的努力和细致工作。

　　2017年由深圳市绽放文创投资有限公司(简称“绽放文创“)投资主办的中国至今为止最大规模的一次teamLab数字艺术展览在深圳成功举办，也让中国大众感受到了teamLab的震撼体验。而对于teamLab的战略合作方绽放文创来说，他们也深刻明白对艺术IP的尊重与保护的重要。

　　在体验经济到来的时代下，艺术前行者们不懈推动艺术与生活的融合，将艺术赋予更多的表达形式、科技感与沉浸体验，最终服务于消费者生活与精神世界。好的艺术IP的长期发展，也正是有源于这种团队的原创力与对跨学科创意的尊重。他们的努力，也将引领着“艺术+生活”潮水的方向。谁说，这不是艺术发展最好的时代?

　　【teamLab艺术团队】简介

　　2001年开始活动。通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计、以及自然界的交汇点，跨学界 的“超级技术专家(ultratechnologists)”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。

　　teamLab想通过艺术，探索人类与自然，自身与世界的新关系。数字技术使我们将艺术从物质中解放出来， 并使之能够跨越边界。我们感受不到自身与自然界，以及自身与世界之间的界线，我们是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。

　　累计47万人次到访的 “Learn & Play! teamLab Future Park”，“2015年米兰世博会” 的日本馆，伦敦的 “萨奇美术馆”，巴黎的 “Maison&Objet”，排队时间超过5小时以上的 “DMM.PLANETS Art by teamLab”，硅谷、 台湾、伦敦等地的独立展览，新加坡的巨型常设展等都在国内外成功举办。teamLab在法国巴黎的拉维莱特公园举办的展览 “teamLab : Au-delà des limites”将于2018年9月9日闭幕。2018年6月21日， 在日本东京御台场的Palette Town的大摩天轮下，由MORI Building和teamLab共同创造的数字艺术美术馆 “MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless” 盛大开幕。2018年7月20日起“teamLab神明居住之森林” 在御船山乐园(佐贺县)开始展览。

　　teamLab的作品被永久收藏于新南威尔士州立美术馆(澳大利亚 悉尼)，南澳大利亚州立美术馆(澳大利亚 阿德莱德)，旧金山亚洲美术馆(旧金山)，亚洲协会(纽约)，Borusan现代艺术收藏馆(土耳其 伊斯坦布尔)，维多利亚国立美术馆(澳大利亚 墨尔本)等地。

　　【绽放文创】简介

　　深圳市绽放文创投资有限公司(简称“绽放文创”)是基于消费升级和精神消费来临时代，专注于国际文化艺术内容及IP投资运营和文化商业体经营的集团公司。近年，绽放文创已在深圳成功打造“文艺生活地标”的绽放花园;打破深圳艺术展览记录的“teamLab舞动艺术展&未来游乐园”;引进中国首家teamLab艺术感官餐厅“花舞印象Art by teamLab”;与敦煌研究院合作将“神秘敦煌”文化展带到深圳。2018年，绽放文创乘胜追击顺利将国内第二家“绽放花园”落址成都，同时由绽放文创投资举办的首届Art Chengdu国际当代艺术博览会也亮相成都。今年5月，为武汉观众带来全球十大必看展览之一的“teamLab未来游乐园”;8月和英国巴比肯艺术中心合作推出的全球首个电子游戏博物馆“GameOn 绽放”，以及将在12月与美国环球影业合作推出小黄人全球首次主题展，都无不体现了绽放文创作为艺术创意在生活应用中的推动者，为中国数以亿计的消费人群打造触手可及的精神消费产品和服务，引领中国文化消费升级风潮的决心。

　　绽放文创与teamLab计划在未来继续合作推动数字艺术在大中华地区的发展及应用体验，将更多teamLab优秀的展览作品及生活应用产品引入到中国，为中国都市文化商业的发展开启了一扇新的大门。