作者：微社区 时间：2021/3/14 19:30:58 热度：490
■心泉·光荣(广东省青年美术家协会常务副主席)
这几年来，我总会利用节假日和休年假的时候往外省跑，既去看些水平不俗的好展览，也与省外的老师见面取经，甚至还有机会与各地的拍卖行、画廊老总们聊聊收藏市场的现状。既提高眼光，也增长智慧，还为了可以了解当今国内艺术市场的最新走向，三者合一，对我进行艺术与收藏的研究大有裨益。
作为土生土长的岭南艺术从业者，每到一地，我都会向经朋友们介绍认识的、活跃在艺术市场第一线的拍卖行、画廊、艺术机构的老总提出一个问题：当今健在的广东名家，你们比较推崇哪几位？市场又认可哪几位？结果，北京、山东、河南、江苏这几个艺术大省的艺术市场老总们给出了比较一致的答案，也就是2015胡润艺术榜中位列当代全国前50位艺术家之中的五位岭南画人杨之光、林墉、陈永锵、方楚雄、方向，听到这没有惊喜、又几乎完全相同的回答，我也耐心地询问过另外一些广东观众也非常看重的名家却为何得不到他们的赏识？老总们常回答我说全国市场对广东观众推崇的画家及式样有些并不太认可，要么觉得他们国画水平还有不足，要么认为他们只是着重满足岭南观众喜好的地域性名家，在全国的影响力不够。
对此，他们也都提出了大致相同的看法：岭南画家较少参与北方的艺术交流活动，大多个性比较内敛、太沉静，还不够豪爽，甚至有点斤斤计较的习惯，没有像一些北方画家那般洒脱、豪迈和容易合作。同时他们也对岭南画人的画风提出了意见，认为岭南画人常常为满足藏家喜好都在追求满构图，也大都讲求色彩上的斑斓、艳丽，因而最终造成大部分画家风格比较相似，缺乏个性追求，以画得满、画得艳、画得丰富为能事，忽略了留空、留白之妙处，也忽略了营造让观众参与并发挥想象力的布局；太重视画面的色彩却忽视了水墨韵味的提炼，不知是否已忘记中国画的魅力在于水墨构建？像历代大师中八大的鸟、齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、黄胄的驴，都以纯水墨营造了一个个鲜活的形象与悠长的意境，在这点上，大部分岭南画人也许过于在意本地藏家喜好和屈服于市场的压力了！北方老总们如是说……
而上述岭南五位名家之所以成绩较为突出，除了其本身的艺术才情较高、机缘巧合地又得以尽情展现各自才华外，频繁往外走访交流亦是造就他们成功的一个重要因素。身为徐悲鸿学生的杨之光，上世纪(下同)六十年代便已闻名全国，各地都有师友不少。林墉则在八十年代初以巴基斯坦创作一鸣惊人，其间与外省大家黄胄、黄永玉等的来往也让他有了北方人的视野与大局意识。陈永锵、方楚雄读大学时已结伴北上寻师，得到李苦禅、孙奇峰等大家的垂意关爱，艺术视野开拓不少。方向少年老成，九十年代便以水墨结合色彩营造理想家园的艺术式样而崭露头角，故而很快被北方艺坛、艺术市场关注，也因此以岭南新一代画家的杰出代表身份不断被邀参与各地的学术交流活动，长期的南北交流使其更加兼收并蓄，不断调整自己的艺术探求。
五位名家的成功经验与北方老总的诤言足可提醒岭南画人：艺术创作不仅要有本土特色，还应有全国视野，经常在南北交流中取长补短，发现与寻找到个人发展的路径，更易使自己走出与众不同的新路，也有利于早日达到个人追求中的大成之境！
关键字： 岭南画坛,艺术
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