墨彩淋漓：冯钟云国画中的色彩印象

墨彩淋漓：冯钟云国画中的色彩印象

墨彩淋漓：冯钟云国画中的色彩印象 

　　撰文：谭秦(独立艺评人)

　　他是1990年代初中央美院国画系毕业的高材生，擅长武术，曾在自己诗集的扉页上这样写到：“冯钟云，现代派画家，自由人。所谓自由，是一种不为世事所羁绊、随心所欲的状态……”这样的介绍，读者或许难以明确他的艺术风格和美学特质。当笔者面对其肖像照时，立刻能感觉到他的身手敏捷，融会贯通。观其国画作品，清雅的“小写意”可见基本功和文化修养，挥洒的“彩墨”作品中更是迸发着色彩的激情，碰撞的力量，主题的驾驭和美学的升华。联想到其名字带来的启示，这位年近五十的“北京爷们”，一如既往地青春岁月，云卷云舒；闲云野鹤，悠然自得；更引人关注的是历经岁月的洗礼和人生的积淀，开始如朝晖般磅礴，晚霞般绚烂，这预示着一个新的人生阶段和艺术高度的来临；因此我们可以期盼进入下一个十年，二十年，这种风动云动、宇宙驰骋的美学气质将是多么迷人，情钟。

　　1

　　冯钟云生于1967年，在北京的胡同中长大，儿时记忆中当然少不了文革武斗，巨星陨落。然后是“坏人”平反，拨乱反正，改革开放，市场经济。他也实在是少年天才，18岁作品入选《八十年代中国画展》并被美协收藏，20岁考入中央美院国画系，大三和老师一起在中国画研究院画廊办《张立辰、赵宁安、郭玫琮、高卉民、冯钟云画展》展览，毕业时在央美画廊举办个展，作品被陈列馆收藏。然后是不愠不火地参展，十年后回到母校高研班，师从当年的恩师花鸟画大家郭怡琮先生，慢慢活跃起来。

　　他偶尔往返于澳门和北京郊区，常有随他习武的徒弟和学画的学生一起吃住，其中不乏国际友人。可以想象这样一种生活和创作的状态，空气爽朗，天高山远；与自然亲密同行，朝夕相伴，气质风格深入骨髓；平日所爱的戏谱唱段烂熟于心，信手拈来；白天习武腾挪，晚饭微醺后提起画笔，酣畅淋漓，因此有了他作品的格调。

　　2

　　看了他的“鸟”系列，笔者想到当代艺术界的著名画家叶帅(叶永青，1958年生，四川美院教授)，仿佛黑色签字笔留下心电图般紊乱的痕迹，表达一种执着和投入，童真和嬉戏，更是对传统文人画(特别是遗民朱耷)的继承和发展，这或许是“八五新潮”中的一种集体气质。但冯氏的作品不那么沉重和反叛，更多了绚烂、构成和豁达，四尺整开，或对裁斗方，矛盾有致，墨红相彰，疏可跑马，密不透风。“猫”的作品亦是如此，只见迷人的眼光，自得的神情，以及墨彩缤纷，动物灵性。

　　更有《红戏》，《蓝戏》，《大汉风》，《千秋舞台》，四尺整张(136X68cm)的作品，戏剧文化的精髓，名伶的醉人神态，台上的精彩一格，随着通透、沉稳、有感染力的矿物“原色”在墨与水的衬托和对照下格外生动传神，述说着“京腔国韵”的板眼和节奏。还有《三羊开泰》，《印象群马》，虽有口彩之意，命题之嫌，但彰显着他的风格，不媚俗，不娇作。“夏之荷”，“春之藤”可见画家笔墨进化的轨迹，生动传递着花蜜的香气，植物的精神，如在眼前，幻若梦中，想想也是醉了。

　　3

　　冯钟云说：“真正好的武术家儒雅、温和，内心的强大才能达到真正的外形的平和，所以这些前辈都是在武术创新和开创的过程之中，包括推广武术文化的过程之中，做出了很大的贡献。”他自己的武术空间按禅宗寺院的庄严朴素规划，并且在里边做上水，一方面是因为北京干燥，如此在练武术的腹式呼吸时会比较湿润。其中也有很多瓷器——中国传统文化的最精华的东西，还有埙——中国最古老的乐器。凡此种种除了表向之外，当然有其对武术、艺术和文化的理解和精神的传达。

　　有人评论说“冯终日有酒，并总在豪饮，然从未见他倒下，却是愈饮愈目光炯炯，语气冲天，真正是一副“抽象”的人生写照。他的“抽象线描”自然而然充溢着酒气，松松散散的样子，永远透着一种机智，那是一种刚刚与上帝沟通的神采。笔在他的手中仿佛拥有自由的意志，通畅地在白色上创造奇迹。那点、线看似漫不经心，似是而非，却咬合着严丝合缝的造型关系，层层推进；不断延伸着观者的想象空间，那是物质世界磷光闪烁的色彩空间，让我们静心去逐点逐线地细细品味。”笔者想到的不是张旭狂草的“出鬼入神，倘恍不可测”(明王世贞跋)，而是高扬在古希腊文明中的“酒神精神”(Dionysian)。

　　从上述特质中，观者可以感知评判冯氏彩墨作品的张力和魅力，还有人说“冯钟云的彩墨画具有强烈的自由气质，他的创作状态几近一种心灵的迷狂，那是灵魂的自语，是心境的自然流露。在冯钟云的画笔下，外在的物象被分解、重构，具体、可视的形象退隐了，取而代之的是画家心灵杂揉的绚烂色彩，他把自己的生命袒露给别人，整体的气息率性自然，气韵丰盈，宁静却不失热烈，有时还伴随着一种神秘的野性。那里面映射着一个自由、懒散、有时还有些茫然的影子。可以说，艺术是冯钟云走向心灵自由的一种途径。……是充满现代意识的抽象美、结构美，那是洋溢着生命力量的大美。”

　　笔者深感作为艺评人的幸运之处：可以近距离地品味艺术家的作品，或者从故纸堆里、万维网中找寻线索，按照长久累积的“哲学、人类学”维度进行学理化解读；更有幸时，可以和艺术家走进工作室、咖啡馆，当面聊叙，侧面观察，描述所看到、感知并且确认过的有血有肉、有喜有怒的活生生、响当当的人格。春节期间恰逢家中幼子出生，日以继夜地撰写了万言“找寻十年的理想图示”，开幕式当日年过六旬的大画家一句“神交已久”带来了巨大的安慰和鼓励。而今冯先生又是一位，风格迥然，美美与共。