如院尼瓦尔唐卡展

　　微笑让世人记住了蒙娜丽莎，尼瓦尔唐卡让我记住了绿度母。

　　翠绿的色彩，婀娜的身姿，细到极致的笔触，层层展开。强大的视觉扑面而来，细观眼眸，有喜悦，有悲怜，不由的走进了多罗世界。

　　静观唐卡，蓦然听见真言，忆起某世的相见，如今的相逢，便是你我之快乐，没有神圣，只有平等，无需多言，当我们双眸相对，一切的一切皆来自自然……

　　详端唐卡，绚丽的光环，多彩的祥云，深层的般若火焰，素雅之间却得到无尽温馨。

　　当我们走近时，温暖能够感到，气息能够觉察。感叹盛事相逢，无需跋山涉水历尽艰辛的寻觅，竹林唐卡已架起缘分的桥梁，机缘相逢使我们近距离的对视，均在无言中。此次，行色尼瓦尔大型艺术展，共展出10余位绘画大师的40余幅唐卡作品。

　　此刻唯愿，化作一枝青莲，在和谐的画面里摇曳， 成一缕香烟围绕左右。当下顿悟，愿与诸多视者换作缤纷的色彩，在娑婆世界永远永远……

　　“行·色——尼瓦尔唐卡大型艺术展”于9月30日在京开幕，共有40余幅作品届时将与唐卡艺术爱好者见面。包括尼泊尔驻华大使 马赫什·库马尔 马斯基 博士、中国工艺美术学会副秘书长王永庆在内的数名嘉宾出席了开幕式。展览将持续一个月。

　　据悉，此次尼瓦尔唐卡大型艺术展由北京梦缘启文化交流中心、竹林唐卡工作室主办，目的在于向国内公众推介有着古老悠久传承的尼瓦尔唐卡艺术。北京梦缘启文化交流中心主任、此次唐卡展主要负责人乔国金介绍说，展出作品绝大部分出自十余位尼瓦尔唐卡绘画大师之手，他们从事尼瓦尔艺术创作数十年，在尼泊尔享有极高声誉。竹林唐卡工作室曾在北京雍和宫、798艺术区等展馆举办过数十次大中型尼瓦尔唐卡展。

　　乔国金说，自己钟情于尼瓦尔唐卡艺术近十年，期间一直在寻找这一古老艺术的优秀传承者。他表示，国内公众对这门令人惊叹的艺术了解并不多，因此他将尼瓦尔艺术传播作为自己无可推卸的责任。此次在北京十八里店周家庄308号西院举办的“行·色——尼瓦尔唐卡大型艺术展”是他第三次举办此类专项尼瓦尔唐卡展。

　　在尼泊尔，唐卡被称之为“波巴”，加德满都谷地的原住民尼瓦尔人保持着他们传统的绘制风格。

　　作为尼泊尔王国最古老的民族之一，尼瓦尔族(也称内瓦尔族)有着悠久的历史和文化传统，王室、政府、军队等重要部门的很多官员都出身于这个民族。尼瓦尔人文化发达，教育普及，铸、塑、雕、镂和佛塔寺庙建筑艺术造诣很高。

　　赤尊公主进藏时，从尼泊尔带来了一批从事佛教艺术的能工巧匠，中国西藏和蒙古的画师都受到尼泊尔艺术家和尼瓦尔风格的影响。

　　尼瓦尔画风受印度影响较大，形象生动传神，色彩大胆夸张，构图自然流畅。绘制唐卡的颜料更为考究，原材料传统上采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石，以及藏红花、大黄、蓝靛等植物。用这些颜料绘制的唐卡经历百年乃至千年，画面仍然金碧辉煌，灿烂如新。这也正是体现唐卡艺术价值的地方。

　　早期手绘唐卡的材质有布、丝绸、和纸，其中精品一般采用尼泊尔生产的亚麻布制作。亚麻布底纹较粗，故需调白泥浆反复填平，并经打磨加工处理，才能在上面作画，这种用手工加工制作底布的传统工艺，直到今天仍是绘制尼瓦尔唐卡的上等选择。

　　在唐卡的世界里，尼瓦尔是一份隐秘的传奇。千余年来，这个最早绘制唐卡的族群，端坐在加德满都的阳光里，口诵佛法，笔摩经意，将日月往来、世事更迭，化为红金绿靛中最不经意的一抹。如今，历史源头的汨流清音已了无踪迹，十方妙境的觉证欢喜却依然清晰。尼瓦尔绘画风格唐卡，以其千变万化的色彩与线条照亮了无限界地。传递出了一种普世的宗教寓意——存在着改变人类意识的可能性，以及能与延续人类苦难的贪、嗔、痴相抗衡的力量。

　　以尼瓦尔绘画风格绘著的唐卡被收藏在大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国自然历史博物馆、纽约市西藏之家、莫斯科国立图书馆等多国著名图书馆，还有很多作品为全球私人收藏家珍藏。

　　本是个爱佛的人，尤爱看佛造像，不问底里，不知究竟，只为那份气度倾倒。汉式佛像风格虽有魏晋南唐之分，但超拔悲悯的态度从容如一，佛像们恬然若思的面貌凝望久了，静气凝神。

　　藏传佛教知之甚少，偶然见到并一窥门径的便是唐卡了。

　　这是奇妙的混合着东西方绘画神韵的艺术形式。初见，视觉瞬间会为画面上繁复旖丽的图案和色调吸引，东方情调和异域的神秘感扑面织成大网将人罩住。细看，层层晕染的发丝般纤细笔触以不可思议的细节铺陈出光怪陆离的神佛世界。有獠牙，有身体，有妩媚，有手势，有态度，有传说，有故事……这一切既遥远又熟悉。

　　东方艺术爱平面喜装饰，往往不遗余力。但唐卡的绘制者们仿佛发心似的想在平面中造出过去，现在，未来的重叠幻境。孜孜以求的在每一可能的微小平面里营造空间感。于是，观者的眼睛就不够使了，这种过度细腻的画风又有了些许洛可可，巴洛克的味道。

　　看过那个著名的藏式沙画仪式，僧侣们耗时数月创作出精美绝伦的沙上王国，展示一时，数分钟便亲手毁之，以寓世事之空幻无常。。观者无不唏嘘。 唐卡，就像那个凝固的奇幻世界，有代代相传的亘古佛像主题，更有画师们经年累月的汗水和虔敬。

　　关于唐卡的起源主要有两种说法：据藏史记载，公元631年，松赞干布迎娶尼泊尔赤尊公主为妃，赤尊公主入藏时，除带来释迦佛八岁等身像，即释迦不动金刚佛像(现供奉在拉萨大昭寺内)、弥勒佛像(现供在大昭寺)、自然生成旃檀度毋像(现供在大昭寺内)之外，同时还带来一幅彩绘唐卡《帕巴鲁给夏阿》的古老唐卡(现收藏于布达拉宫)。这幅唐卡应是从尼泊尔传入吐蕃最早的唐卡。

　　另一种说法为：唐卡是基于印度教或佛教哲学的一种独特类型的绘画，来自于加德满都谷地的原住民尼瓦尔人的传统绘画。是按照经文中所描述的那样来完成肖像细节的绘画。那时的唐卡绘制是在举行宗教仪式的过程中挑选一些精致的矿物或植物材料。仪式结束后再委托画师依经文绘制所需画像，绘制完成由比丘举行一些宗教仪式后敬献给寺院。

　　尼泊尔蓝毗尼是佛陀诞生圣地，是佛教兴起的摇篮。也是佛教艺术最为兴盛的地区。随着赤尊公主的进藏，也从尼泊尔带来了一批从事佛教艺术的能工巧匠，开启了佛教艺术在藏地的第一次梵式高潮，尼泊尔艺术风格被融入于藏地传统绘画中，以至形成了藏地绘画中的“尼泊尔画风”。

　　尼瓦尔唐卡在用料上极其考究。早期手绘唐卡的材质有布、丝绸、和纸，其中精品一般采用尼泊尔生产的亚麻布制作。亚麻布底纹较粗，故需调白泥浆反复填平，并经打磨加工处理，才能在上面作画，这种用手工加工制作底布的传统工艺，直到今天仍是绘制尼瓦尔唐卡的上等选择。

　　在尼泊尔，唐卡被称之为“波巴”，加德满都谷地的原住民尼瓦尔人保持着他们传统的绘制风格，中国的西藏和蒙古的画师都受到尼泊尔艺术家和尼瓦尔风格的影响，并且追随着他们的脚步，得以发展，延续至今。

　　尼瓦尔唐卡的画师们把自己的虔诚、专注、才华、信仰，全部寄托在绘制唐卡的过程中，不夹杂揉捏任何的利益，用至纯至美的唐卡来教化众生。因此尼瓦尔唐卡一直是被尼泊尔皇家寺院或贵族的寺庙所拥有，在很小的范围内流传，后被一些世界著名的博物馆永久性收藏，象鲁本斯艺术博物馆，福冈亚洲美术馆等等都有其馆藏，所以见者寥寥。

　　一般来讲，喜欢唐卡的人是有一定慧根和福报的。唐卡即可庄严庙宇佛堂，又可装饰楼阁厅房。即是观修的对境，又是礼拜的福田。收藏唐卡就是收藏缘分。在观者的阿赖耶识，种下一颗成佛的种子。收藏一幅庄严、殊胜、心仪的唐卡，会拥有无量的欢喜心，虔诚的供奉，是我们共同的功德。

　　尼瓦尔唐卡 它源自2500多年前的佛教圣地加德满都，是一种有着古老传承的造像艺术。绘制它的颜料及画布须自然原生，因此十分珍贵。它拥有文化、信仰、艺术等多重内涵与价值。画师们用虔诚的心赋予它灵性，帮助修行者体悟与观想缘起性空的深层境界。它，原本只属于尼泊尔宫廷。若无相应的福报与缘分，你很难在异国他乡亲眼得见。

　　竹林唐卡，历时十余年，潜心追随尼泊尔30余位唐卡绘画大师，收藏不同题材的唐卡精品数百幅。其中很多作品被鲁本斯艺术博物馆，福冈亚洲美术馆等收纳馆藏。竹林唐卡凭借对信仰的坚定信念，以及对唐卡艺术的执着热爱，成为国内最具代表性的尼瓦尔唐卡藏家，许多尼泊尔唐卡绘画大师也慕名前来，寻求与竹林唐卡的深度合作。

　　竹林唐卡—— 是您与尼瓦尔宫廷风格唐卡的缘起。