超级写实主义者的往昔与现在

超级写实主义艺术家以摄影作品为基础，致力于用画笔重现镜头轻松捕捉到的画面。他们以兢兢业业的态度在摄影作品的基础上进行摹本再创作，他们所表现的汽车镀釉、面部细纹或是霓虹炫光无不显示出炉火纯青的技艺。

这股潮流由画廊经营者路易·K·梅塞尔于上世纪60年代末创立，得名于“照相现实主义”，其特征在于通过对现实的观察，先验地剥离艺术家的主观色彩；就这层意义上讲，也与之前发端的美国抽象表现主义有着天壤之别。后者在当今的拍卖市场上身价一路高歌猛进，其艺术家平均身价比现实主义艺术家高出10倍。

超级写实主义经过三代的历练，其艺术家的创作技巧也与时俱进。从理查德·埃斯蒂斯的都市景观画，到辛蒂·雪曼的照片画，视觉陷阱的创作过程也有相互颠倒的时候，比如埃斯蒂斯是从摄影到绘画，而辛蒂·雪曼则是从绘画(极其夸张的妆容)再到摄影。但是创作的流程不影响主题：诱惑与现实的关系、通过对现实的细节分析以便更好地观察并理解这个世界。

参差不齐的艺术家身价

被称为第一代美国超级写实主义艺术大师的理查德·埃斯蒂斯、拉尔夫·戈英斯、查克·克劳斯以及罗伯特·克廷厄姆，因为集体亮相1972年的第五届卡塞尔文献展而扬名国际舞台，随后又迅速攻占全球各大顶级博物馆。

40年以后，他们的作品在拍卖市场上也几乎绝迹，很大程度上是由于作品相当有限，因为每一件作品都需要艺术家苦心孤诣的投入。由于缺乏定期投放市场的大作，他们的拍卖纪录也因而较久远。

该艺术派代表人物、肖像画家——查克·克劳斯的情况尤为典型。2004年没有任何一件克劳斯的油画或丙烯作品出现于拍卖市场，2005年的第一件拍卖作品一上来就以430万美元创下纪录并保持至今。

虽然克劳斯的大规格作品远远超过百万美元，但也有若干低于1万美元的作品，比如2001年，马赛克肖像画《Robert》(1982)只以约合6405美元的价格在东京被人买走。

在克劳斯的作品中，肖像的写实比理查德·埃斯蒂斯的都市风景或拉尔夫·戈英斯的静物更具有震撼心灵的效果，其中最优秀的油画作品的价格水平也是后者相形见绌的。埃斯蒂斯和戈英斯的最高纪录从未接近过百万美元。

越是逼真、大规格的作品越是抢手、价高。一些不够逼真的作品价格十分亲民：唐·埃迪的作品价格在5000至15000美元之间，其身价在20年间开始明显下跌；而同代的欧洲艺术家身价则有时还不到5000美元。

虽然欧洲的领袖级艺术家比美国的同级别艺术家身价更亲民，但市场的爆发力在大西洋两岸可谓泾渭分明。即使如杰拉尔·施勒塞尔(法国叙事具象派的代表性艺术家)等顶尖艺术家近十年来的价格指数增长了80%，其拍卖纪录约合133,920美元，而美国艺术家的最高纪录则至少是他的40倍。

雕塑比绘画作品更受青睐

超级现实主义不仅仅涉及绘画，在雕塑领域更是得到了最好的展现。3D立体的形式使得作品更为逼真，从而当鉴赏者突然撞见这些与空间融为一体的作品时，能真正掉入这个视觉陷阱。面对如此写实、就只差会呼吸的复制品时，怎么可能保持气定神闲？

3D错视作品尤受欢迎，在该领域年轻艺术家的身价超过他们的前辈。比起当代艺术史上的父辈级人物，藏家们更为青睐现时代的艺术家：罗恩·穆克的拍卖纪录高出杜安·汉森三倍，莫瑞吉奥·卡特兰更是以约合700万美元的纪录超过汉森20倍。

约翰·路易斯·德·安德烈亚与杜安·汉森的作品从未在拍卖市场上达到百万美元。更加匪夷所思的是，德·安德烈亚尽管作为名震全球的历史性人物，竟从未有作品超过120000美元。

虽然，他的价格还在继续提升，但幅度比起当代艺术家动则过百万美元的暴涨却相对微弱。老一辈与新生代之间的这一价格鸿沟，不仅因为潮流改变以及20年来的写实技巧的进步，还有观众情绪参与的心理因素在。在这场运动中，莫瑞吉奥·卡特兰与罗恩·穆克成为了当代超级写实主义的新代言人。

　　(来源：Artprice)