小尺幅画作值得收藏吗

　　小虫趣

　　像齐白石，又不像齐白石

　　朱迪是四川大学艺术学院研一的学生，白白净净的她看起来非常文艺，无论是看到她的作品，还是先看到她本人，都会觉得作品与她的气质浑然一体。第一次参加商业机构展览的她还是难掩自己的兴奋，“从来没有卖过画，”她只是参加过一些学术性质的展览。虽然第一次有画待卖，但是朱迪还是说，价格不是最重要的，因为是学生，不着急卖出去，而是享受成都艺术超市这样一个很好的平台。

　　朱迪这次带来了四张国画小品，名为《虫趣》，一共是四张39×39厘米的镜心作品，所谓镜心，是中国书画装裱的一种样式，也称为“镜片”或“画片”，也就是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，所以被称作镜心。在每一张小小的画里，朱迪并没有过多的着墨，每一幅画里都是一个小虫子在水果或者花卉旁边，或停留，或悬停。

　　朱迪告诉成都商报记者，这是一种“小趣味”，国画小品总让人看起来轻松愉快，比较清新。她说，许多不了解国画的人认为国画比较古旧，但小品却并不会承载许多重大的意义和题材。在她的四幅画中，有一只正在向柿子爬行的蟑螂，有眷恋果香在琵琶上停留的蜻蜓，也有围绕在蝴蝶兰和荷花周围的蝴蝶。朱迪说，这四幅小画可以单独挂在墙上，也可以组合到一起，装到长框里，挂在客厅和书房都非常适宜。

　　这个年纪轻轻的女孩，穿着和她的画风一样，清新时尚，却对成都商报记者说，自己喜欢齐白石，手边经常翻阅一本关于齐白石画花鸟虫鱼的一本书。国画大师齐白石无疑给了这个女孩太大的影响，不过朱迪的作品，在向大师学习的同时，也有着女孩自己的敏感和纤细。

　　画国画的朱迪，常常去岁月画廊看展览，说起自己比较喜欢的画家，她出人意料地说出了许燎原的名字，她说自己很欣赏这位艺术家，他“打破框框”，将一些油画的东西融入了国画当中，也就是一种现代的方式。无论是齐白石和许燎原，都在一定程度上影响着朱迪，塑造着她自己的风格。

　　张晓刚、刘小东，

　　这张小画里是你

　　四川大学的研究生杨犇名字有些难认，评价起自己的画和参展的心态、心情，他不断用“轻松”二字形容。如果第一次看杨犇的画并不会认为是轻松，这是八张40×30厘米的肖像画，主色调为酱色，每一幅都刻画了一个男子，他们有的戴着眼镜，有的光头，有的坐在沙发上，有的双手插在口袋里。杨犇说，创作这幅画的时候很放松，说起另外一个爱画小幅作品的年轻画家曾朴，杨犇说自己也很喜欢他的画，觉得他的作品“很润”。

　　杨犇说，自己的画里有两个画的是最喜欢的两个画家，一个是张晓刚，一个是刘小东，但是他们两位的形象在画里都有所改变，没有具象。杨犇说，没有见过刘小东，但是在成都的一次画展上见到过张晓刚，当时跑上去和他说了几句话，自我介绍了一下，感觉张老师很亲切，毫无架子。

　　成都商报记者让杨犇说说到底那两幅画的是这两位著名的艺术家，原来“张晓刚”在衬衣外面穿了一个毛背心，双手放在口袋里，光头，还戴着一副圆眼镜，看起来倒有些像戴了眼镜的高尔基。而“刘小东”则有些像本人，无论是发型、眼镜、还是脸型，尤其是表情，他坐在一个沙发上，默默地看着观画的人。

　　画喜欢的画家，已经成了杨犇向他们致敬的一种方式，他说，还画过其他一些画家，比如何工。当成都商报记者问起，如果张晓刚和刘小东知道这件事，并且愿意收藏的话，杨犇很开心地回答：“当然愿意！”而且还会不收钱。

　　其实杨犇并不常画小幅作品，他大多数画的都是大幅作品，小幅作品是他没有拘束地表达感情的一个方式。

　　曾朴的一些片段

　　好像和青春有关

　　杨犇喜欢的曾朴，师从于何多苓，比起杨犇和朱迪，曾朴年龄稍长，并且有自己颇为代表的一套作品《heart》，在圈内早已是优秀的新锐艺术家，这次岁月画廊也带来了他的三幅画作展出，这些画并不大，长宽都在40～50厘米之间。2010年，这套《heart》曾经在成都举办的首届新星星艺术节上获得最高奖项“新星星年度艺术大奖”。

　　曾朴说《heart》是用绘画表现一些片段，有的来自现实生活，有的来自幻想，甚至还有的来自于报刊、网络。在每一张小小的画上，他希望能画出“感觉”，也就是注入当时的体验。他的每一张作品都很小，可以随意组合也可以单独呈现。作品系列叫《heart》，曾朴说，好像和青春有关吧。

　　这组作品背景都很明快，大多是白色或者浅色，画的主角就是一个人，比如说一个吸着烟的小丑。这样的风格让人怀疑，这个年轻画家是否有着洁癖，曾朴笑着说，没有。他解释，去掉多余的，可以让视觉集中到人物的表情上去，曾朴说，作品尺幅小，可是这样“更能表现瞬间”。曾朴说，我两百多张小画，其实就是一个完整的作品，本来是想在大画上面的人物组合，所以这些小画，可以独立，可以组合。

　　18日成都商报的成都艺术超市特刊的访问中，何多苓曾经说过，判断一个作品，还要看画家本人。然而他在形容自己的学生曾朴时，却十分让人记忆深刻，他说曾朴不修边幅，夏天光头，冬天长发，“是人们对艺术家神话的一个当代版本”。“不是在看画展，就是在看画展的路上。日出而作，日落而息，唯画画而已。”“家徒四壁，四壁油画。”

　　恩师无疑对学生最为了解，这个似乎为了画画而生的年轻人，画就是他的生活，都被最简化却不乏细腻。

　　荷兰小画派

　　出了著名的《戴珍珠耳环的少女》

　　曾朴并不太关心画究竟销售如何，他却诚恳地说，小画更适合老百姓的居住面积，他提起17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派———荷兰小画派。原来，这是一个主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，他们的作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以尺幅一般都不大。而现在荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》，仅仅比八开纸大不了多少，也就是长宽均在40厘米上下，而就是这样一幅画让人觉得摄魂一般惊艳，画中的少女气质超凡脱俗，这幅画也被称作北方的《蒙娜丽莎》，现存于荷兰海牙毛里斯博物馆藏。

　　米瑞蓉：

　　买小尺幅画作像投资小户型

　　成都女企业家协会会长、成都万博置业有限公司董事长米瑞蓉对收藏小尺幅画作颇有心得，不过米瑞蓉更多喜欢中国画的小品，也就是“平尺画”，就在4月初，米瑞蓉还在宽窄巷子的宽云窄雨会所当策展人，搞了一个“徐恒瑜、陈滞冬、叶瑞琨作品展”，展出的48幅水墨精品都是三位艺术家一平尺(长宽都为33.3厘米)画作。

　　米瑞蓉说，知名画家的大幅作品价格都很高，中小幅低一些，“浓缩的都是精华”。她说，越小的画，画家在画的时候越是考虑多，要精心的布局，往往是对画家水平的考验。她说，很多人都觉得小尺幅画作很容易画，这是错的，因为画家要画得更加精细，不然很容易被观众发现。

　　米瑞蓉拿起房地产举例：“就像投资小户型，利于出售，升值空间大”。她说，小尺幅画作的好处不仅在投资上，也可以做成册页，很有趣味。册页是书画作品中一种装裱形式，作为书画小品，其尺幅不大，易于创作，一直都很受书画家和藏家喜欢。

　　成都艺术超市入驻机构品鉴

　　分享摄影的魅力

　　■映像东区画廊

　　文化的春天到来之时，四川首家影像艺术画廊--映像东区画廊也迎来了喜临开业之日。作为画廊开业的献礼，画廊将馆藏的经典作品与艺术爱好者们共同分享摄影的魅力与现实的审视。六位来自不同国家并有着各自文化背景的老中青中外摄影家，为我们呈现了别样的时空、思想、文化、视觉和技法，值得我们细细品读，亦值得思索。

　　潜心于素描艺术

　　■四川音乐学院成都美术学院

　　川音成都美术学院具有一批专业基础扎实，艺术素养深厚的专业教师，他们同时又是在艺术道路上勤于耕作和富于探索精神的艺术家。现在正于东区音乐公园的画廊展出的是近年来这些教师们潜心于素描艺术，深入研究、努力探索的成果中的一小部分。

　　这次展览中的作品呈现了艺术家们在素描这门艺术中的认识高度。他们有些已从事绘画或雕塑艺术几十年，积累了深厚的功力；有些是具备良好悟性的青年教师。(范筱苑)

来源：成都商报